Cultura Colectiva

The Skywhale, una ballena en el cielo de Australia

Mónica Careaga — Tue, 21 May 2013 23:56:22 +0000

Una ballena surca los cielos de Australia, su textura es de aire y su interior de fuego la eleva en una oda al viento; un mamífero que se escapó del mar y nada entre nubes, entre olas de vapor que abren caminos, y ya no es azul, es naranja por el sol y se levanta por un soplo del mar al cielo.

Una ballena en el cielo es parte del imaginario artístico de la siempre polémica escultora australiana Patricia Piccinini, quien extrajo de las profundidades del océano una ballena y la transformó en un globo que sorprende a propios y extraños en aquel país.

The Skywhale es el nombre de este mamífero aerostático que se mueve en cielos australianos como parte de las celebraciones por el centenario de la ciudad de Canberra, capital del país.

Piccinini habla con su escultura de la evolución, sobre cómo la historia de las especies de la Tierra, incluido el ser humano, se cuenta del lugar de donde vienen, así, el discurso de su ballena de aire caliente se trata del origen de las especies que, se sabe, fue en el agua, pero qué hubiera sucedido si la evolución hubiera seguido un camino distinto y hubiera sido el cielo el escenario de la primera forma de vida y lo natural fuera volar y no nadar.

The Skywhale mide 34 metros de largo y pesa media tonelada, lo que representa lo doble de un globo aerostático promedio; 7 meses le llevó a un equipo de 16 personas armar la escultura a base de tela y con más de 3.3 millones de puntadas. Su diseño está realizado para soportar el peso de tres pasajeros a una altura de 3 mil pies. A la vista están sus glándulas mamarias de grandes dimensiones, mismas que recuerdan la condición de la ballena como un mamífero que alimenta a sus crías.

Cuando miramos hacia el Skywhale y nos preguntamos qué es y para qué funciona, recordamos que la naturaleza no es necesariamente ‘para nosotros’, simplemente “es” y tenemos la suerte de estar aquí para verlo.

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Se planea que The Skywhale surque los cielos del mundo en fechas próximas.

La ilustración vectorial de Kaan Bagci

Mariela Elizalde — Tue, 21 May 2013 22:45:26 +0000

La geometría rodea a los seres, no los encierra; sólo muestra su proporción por medio de líneas y vértices. El ilustrador y diseñador gráfico Kaan Bagci crea una serie de imágenes en las que deja ver animales o calaveras constituidos por trazos geométricos, ilustraciones limpias unidas por puntos.

Especializado en diseño gráfico, ilustración vectorial, infografía y diseño web, Kaan Bagci toma elementos aparentemente comunes y los convierte en escenas poco cotidianas; es como si trazara un plano del animal, marcando las vértices como puntos clave de su figura.

Bagci ha sido contratado en más de una ocasión por diversas editoriales y tiendas para dar estilo a las tablas de skate y street surfing. El artista utiliza para ello desde pintura acrílica hasta plumones de aceite, pero, sin duda, prefiere el grafito, con el que elabora detallados diseños sobre las tablas.

Actualmente, Kaan Bagci vive en Estambul, Turquía, y ha sorprendido al otro lado del mundo con sus ilustraciones, pues gracias a las redes sociales y páginas web que comparten su trabajo, ha cobrado fama; sin embargo, se desconocen más detalles sobre su vida; lo cierto es que su trabajo es su mejor carta de presentación ante la crítica y el espectador.

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Föhr y su arquitectura de fuerzas naturales

Luz Espinosa — Tue, 21 May 2013 22:30:09 +0000

“La arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu”, entendiendo a éste como la esencia del ser humano, por eso siempre debe estar en equilibrio con su entorno, su historia, para que junto con los materiales hagan de una construcción algo más que una simple casa: un lugar que una a las fuerzas naturales.

En Föhr, una isla perteneciente a Alemania, se encuentra un proyecto arquitectónico desarrollado por Karin Matz: 3 mil 200 azulejos, 500 toneladas de polopropileno y madera de pino tratado hacen de una casa de campo tradicional, “un barco varado” en una isla que cada otoño se entrega a las fuerzas de la naturaleza.

Föhr tienen su propio idioma y cultura; durante el siglo XVII también tuvo su escuela de navegación, lo que hizo que la pequeña isla plana, donde el 60% de su territorio está bajo el nivel del mar, se poblara de capitanes y azulejos que venían de Asia y América del Norte.

El proyecto arquitectónico guarda una estética con la historia del territorio, pues la estructura de madera está cubierta, en su interior, con azulejos y cerámicas. La madera utilizada en el interior fue pintada en los colores tradicionales de la isla, diferentes matices de azul y verde, y las camas, al igual que en un barco, son cajas-cama en habitaciones oscuras, pequeñas y todas del mismo tamaño.

Cada espacio de la casa resulta un rincón angular que en conjunto con los mobiliarios, hacen de las habitaciones un lugar armónico y agradable para los habitantes que, verano a verano, llegan a disfrutar de un pequeño bunque que durante el otoño se encuentra en estado de alerta.

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Tomás Segovia, un poeta sin metáforas

Cutura Colectiva — Tue, 21 May 2013 20:57:18 +0000

Llegó a México perseguido por la guerra civil española, desde entonces, se piensa en él como mexicano. Realizó sus estudios superiores en la máxima casa de estudios, en la Facultad de Filosofía y Letras y fueron sus letras: las eróticas, las linguísticas y las políticas las que le otorgaron un empoderamiento literario que lo hiciera trascender.

Cuando se pronuncia su nombre: Tomás Segovia (21 de mayo, 1927), viene junto su poesía, un binomio inseparable que lo daría a conocer, por primera vez, en 1945. Figura reconocida por su labor como articulista y redactor para el Fondo de Cultura Económica, Segovia, también, cultivó el ensayo. En México ofreció cursos en El Colegio de México y diversas universidades; trabajó para el cine y la televisión, y se dedicó a lo largo de su vida a la traducción, corrección e interpretación.

Fue el fundador de Presencia (1964) y director de la Revista Mexicana de Literatura, de 1958 a 1963; su nombre se lee en las publicaciones Plural y Vuelta.

A partir de 1970, dedicó sus esfuerzos a laborar en El Colegio de México, donde desarrolló una intensa actividad cultural entre cursos de literatura, lingüística, teoría literaria y traducción. Fue, además, el organizador y primer director de un proyecto de investigación en la institución.

Traductor y crítico, siempre fue un poeta sin metáforas, sin temor a los términos y a la desnudez de las palabras. Hablaba de amor y de sexo; poesía que inspira deseo, letras que se humedecen al pronunciarlas y su nombre suena en las esquinas, a media luz de una noche caliente o una mañana fría.

Entre los premios y galardones que obtuvo figuran: la beca Guggenheim (1950), el Premio Xavier Villaurrutia (1972), el Premio Magda Donato (1974) y el Premio Alfonso X de Traducción, de 1982 a 1984. En 2000, obtuvo el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo y el Juan Rulfo en 2005.

Entre sus libros destacan: La luz provisional (1950), El sol y su eco (1960), Anagnórisis (1967), Figura y secuencias (1979) y Cantata a solas (1985). Su obra ensayística se compone por Contracorrientes (1973), Poética y profética (1986) y Alegatorio (1997). Segovia escribió, también, una obra de teatro: Zamora bajo los astros (1959). En 2001, publicó la colección de relatos Otro invierno.

Murió en su casa de Copilco el 7 de noviembre del 2011.

Canciones sin su música

Porque te voy a ver tal vez mañana
y porque aún palpita aunque dolido el tiempo
por un instante pacto con mi historia
puedo al fin dar tu rostro a este abandono
poner mi nombre a aquél que desangraste
llamar mi vida a este naufragio
saber que fue todo verdad tu amor
y fue tu desamor verdad del todo
eras tú quien me alzaba de la sombra
y hecha sombra impensable eras tú quien me hería
confieso que te quise salvadora o maligna
mi esplendor o mi muerte eran tu ministerio
y yo te amaba en todos tus poderes
todo lo supe fue ese abismo el que quise
y hoy todavía para mí ya no hay mañana
sino por la violencia con que espero
por mi bien o mi mal volver a verte
una vez más una sola vez más
siempre una sola siempre
una misma vez más.

Entre los tibios muslos te palpita…

Entre los tibios muslos te palpita
un negro corazón febril y hendido
de remoto y sonámbulo latido
que entre oscuras raíces se suscita;

un corazón velludo que me invita,
más que el otro cordial y estremecido,
a entrar como en mi casa o en mi nido
hasta tocar el grito que te habita.

Cuando yaces desnuda toda, cuando
te abres de piernas ávida y temblando
y hasta tu fondo frente a mí te hiendes,

un corazón puedes abrir, y si entro
con la lengua en la entrada que me tiendes,
puedo besar tu corazón por dentro.

Desnuda aún, te habías levantado…

Desnuda aún, te habías levantado
del lecho, y por los muslos te escurría,
viscoso y denso, tibio todavía,
mi semen de tu entrada derramado.

Encendida y dichosa, habías quedado
de pie en la media luz, y en tu sombría
silueta, bajo el sexo relucía
un brillo astral de mercurio exudado.

Miraba el tiempo absorto, en el espejo
de aquel instante, una figura suya
definitiva y simple como un nombre:

mi semen en tus muslos, su reflejo
de lava mía en luz de luna tuya
alba geológica en mujer y hombre.

Surf Open Acapulco 2013

Cutura Colectiva — Tue, 21 May 2013 20:16:07 +0000

Hoy se anunció en conferencia de prensa, por segundo año consecutivo, el evento internacional Surf Open Acapulco 2013, presentado por Vans, que se llevará a cabo del 2 al 7 de julio en la playa Revolcadero, en Acapulco, Guerrero, y que forma parte del Tour ASP (Association of Surfing Professionals), con clasificación de cuatro estrellas dentro del mismo.

Surf Open Acapulco 2013 enmarca, también, la celebración de los 10 años de la Federación Mexicana de Surf y 50 años del surfing en México, haciendo que este evento, que obtuvo buenos comentarios el año pasado dentro del circuito de la ASP, continúe creciendo y ayude a los surfistas mexicanos a posicionarse de mejor manera dentro del ranking mundial y se haga del surf uno de los deportes más reconocidos en México.

El evento contará con la presencia de entre 100 y 150 surfistas mundiales, de los cuales el 30 por ciento de los deportistas serán mexicanos, entre ellos: Yuko y Adrian ”Gato” Rodríguez.

En el marco del proyecto se contará con actividades culturales alternas como conciertos, con bandas como Allison y Timothy Brownie, una sede de “cine ambulante”, una exhibición de motocross y fashion show, todo esto a realizarse el día 6 de junio.

Para más información del evento, calendarios de actividades y deportistas que participarán visita las redes oficiales de Surf Open Acapulco 2013:

Surf Open Acapulco

Facebook: SurfOpenAcapulco

@surfopenaca

YouTube: SurfOpenAcapulco

Ouka Leele: pintora de fotografías

Gema Macias — Tue, 21 May 2013 19:38:22 +0000

Nadie dijo que el lienzo tenía que ser blanco, ni que la fotografía original era intocable… o eso debió pensar Ouka Leele. Esta artista española comienzo a su trayectoria a finales de los 70, convirtiéndose en referencia de la movida madrileña de los años 80 y continúa hasta el día de hoy con su actividad multidisciplinar. Desde su primera serie, Peluquería, ya dejó claro que su visión personal sería digna de contemplar. En ella fusiona fotografía y pintura, acuarelas de tonos vivos, coloreando lienzos fotográficos con retratos en blanco y negro de corte kitsch e influencia pop.

Bárbara Allende Gil de Biedma toma su pseudónimo de un mapa de estrellas inventado por El Hortelano, Ouka Lele, al que añadió una segunda ‘e’ a partir del 2000. Aunque recibe formación en la disciplina pictórica, la fotografía acaparó el protagonismo en su labor artística, siendo ésta una técnica que le apasionó especialmente por la popularidad de su lenguaje. Ha tenido la ocasión de trabajar con ‘la gran Berta’, la única Polaroid “gigante” que existe en Europa y que se encuentra en la Fondation Cartier de París, con la que ha añadido a su exposición instantáneas de gran formato. Últimamente, también se ha permitido explorar la fotografía digital, de la que intenta exprimir todas las posibilidades que brinda la tecnología a este medio.

El sello creativo de la artista no pasa desapercibido. Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas, celebrando exposiciones a nivel nacional e internacional y exponiendo en algunos de los museos españoles más significativos. El Museo Nacional del Prado en Madrid, no sólo ha sido uno de los espacios que han acogido su obra, sino que, también, ha servido a la artista como escenario de una de sus series más famosas, en las que retrata a modelos desnudas frente a las joyas pictóricas de artistas como Velázquez o Rubens.

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La línea que marca su producción es la fidelidad a sí misma, al margen de modas y conceptos preconcebidos, investigando, experimentando y concibiendo las artes como un vehículo único de expresión. Su producción también comprende una gran actividad literaria, especialmente en el campo de la poesía, y algunas piezas audiovisuales en las que deja patente su compromiso social.

Romain Jacquet: alcanzando el horizonte

Leslie Torres — Tue, 21 May 2013 19:22:58 +0000

Romain Jacquet-Lagreze aterrizó en Hong Kong por primera vez, en 2009. Mientras vivía en la zona de Yau Tsim Mong, quedó fascinado por el carácter heterogéneo de los espacios urbanos de la ciudad: edificios modernos por todos lados entre las tradicionales calles. Impulsado por la curiosidad, comenzó una exploración intensiva de la ciudad, tratando de capturar su ambiente diverso. Finalmente, se dio cuenta de que el único aspecto en común de todos estos lugares fue el temor que se siente al mirar hacia el cielo entre los edificios enormes.

Vertical Horizon es un viaje fotográfico entre los edificios de una ciudad que crece sin cesar. Se trata de una profunda inmersión en atmósferas espesas de la ciudad y un registro visual de su diverso entorno construido. El nombre de la serie es un recordatorio de las competitividad en Hong Kong, donde cada edificio trata de ser el más alto, el más audaz, el más hermoso, el más joven, el más antiguo, el más famoso…

Esta serie intenta crear conciencia sobre el propio entorno. “Mientras que vadeamos a través de la ciudad, perdidos en nuestros pensamientos, tendemos a no prestar demasiada atención de lo que está pasando por encima de nosotros. Hong Kong no es un lugar 2-D que sigue a la planitud de un mapa, sino un lugar volumétrico …”.

Los ángulos en los que se toman las fotos, hacen hincapié en la gran escala de las estructuras que rodean la ciudad en contraste con propio ser. “Siendo conscientes de nuestra condición humilde, es el primer paso para pasar a nuestro potencial y alcanzar nuestro horizonte vertical”.

Romain Jacquet es un artista gráfico francés con Maestría en multimedia y en arte de la Universidad del Este de París. Su interés por la fotografía comenzó durante su periodo de trabajo en Los Angeles y Tokio y, posteriormente, se transformó en una pasión después de su llegada a Hong Kong; lugar donde sintió la necesidad de utilizar su cámara para compartir sus sentimientos, la geometría del entorno urbano y de los momentos vívidos.

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Los dibujos satíricos de Carlos Bucio

Mariela Elizalde — Tue, 21 May 2013 18:50:37 +0000

” El arte es muy parecido a la religión, es un medio hacia la trascendencia… o por lo menos aspira a eso”.

Carlos Pérez Bucio

Sinceros y directos, así se muestran los dibujos satíricos del mexicano, Carlos Pérez Bucio, un artista plástico quien pretende poner en evidencia las conductas, vicios o manías de la sociedad contemporánea a través de sus obras, las que expresan su forma de ver el mundo y que sin censura alguna representan su ideología.

Inicialmente, el artista estaba interesado en el realismo; sin embargo, y tras darse cuenta que los temas que deseaba expresar podían ser tratados de una mejor forma por medio de la sátira y la caricatura, decidió elaborar dibujos con esta temática, teniendo presente que “ser profesional implica, también, saber escoger sus herramientas y optimizarlas”.

Bucio trabaja con casi cualquier técnica, sin embargo, prefiere la tinta combinada con el pierre noire, pues, según comenta, le hace sentir: “…como un dibujante litográfico del siglo XIX; es irreversible y me permite producir rápidamente en estrecha relación con mi pensamiento y opiniones políticas”.

Las obras preferidas de Carlos Bucio son: “Artista carnívoro”, de 2003, y “Puerco machín y Verga de fuego vs. La generación de los venados”, de 2011. Obras que representaron, en específico, dos momentos de su labor artística en las que hace evidente la distancia que guarda, según menciona, entre la mayoría de las tendencias artísticas.

Carlos Bucio ha expuesto colectivamente con White Spider Project y con artistas contemporáneos mexicanos en Hiroshima. A principios de su carrera artística enviaba su arte a diversas bienales y festivales artísticos, sin embargo, al terminar su beca de Jóvenes Creadores del FONCA, desistió un poco y prefirió, entonces, visitar museos y galerías, además de escribir sobre política y sociedad para un periódico. Este lapso le sirvió para descansar y regresar al mundo del arte con mayor fuerza.

Su más reciente serie lleva por nombre Crazy Cat People, en ésta replica el mal gusto y la “gatolatría”, popular en Internet con post y memes de gatos.

“Lo que hago con mi serie de dibujo es parodiar y llevarlos al absurdo, estos resulta una serie no de seres enamorados de sus gatos, sino de personas asociales con desprecio por lo humano”.

Actualmente, el artista desarrolla animaciones experimentales a partir del dibujo, realiza “tradigital”, es decir: animación tradicional con herramientas y formatos 2D. Carlos Bucio trabaja sobre dos vertientes: la experimental y la narrativa; con ésta última se encuentra desarrollando un largometraje animado, sin embargo, debido a que su elaboración requiere de la mayor parte de su tiempo y talento, el artista se encuentra totalmente concentrado en hacer fluir el proyecto. Carlos Bucio busca transmitir sus ideales por medio de una de las herramientas que más le han entusiasmado: el dibujo satírico.

http://www.carlosperezbucio.com/

“La danza de la realidad”, el nuevo filme de Jodorowsky

Cutura Colectiva — Tue, 21 May 2013 18:23:00 +0000

Para Alejandro Jodorowsky, la imaginación se encuentra en todos los terrenos de la vida, incluso en los que se consideran racionales. Por eso, para el escritor, cineasta y pintor chileno, no se puede abordar la realidad sin desarrollar la imaginación desde múltiples ángulos. Esta idea la abordó, inicialmente, en el libro: La danza de la realidad y ahora en su última producción cinematrográfica con el mismo nombre. El filme forma parte del programa de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2013 que se celebra del 16 al 26 de mayo, y en la que participarán más de 20 largometrajes.

La danza de la realidad se basa en su libro “autobiográfico imaginario”, no en el sentido de historia ficticia, pues todos los personajes, lugares y acontecimientos son reales, sino en el hecho de que la historia profunda de la vida del escritor, resulta un esfuerzo constante para expandir la imaginación y ampliar sus límites, para aprehenderla, así, en su potencial terapéutico y transformador.

“La imaginación activa es la clave de una visión amplia: permite enfocar la vida desde ángulos que no son los nuestros, imaginando otros niveles de conciencia superiores. Esta búsqueda me separó de mi Yo ilusorio, me hizo huir de Chile y me impulsó a buscar con desesperación un sentido a la vida”. Alejandro Jodorowsky

En la película participan Brontis Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremias Herskovits, Alejandro Jodorowsky, Bastián Bodenhofer, Andrés Cox, Sergio Vargas, Alisarine Ducolomb, Adán Jodorowsky y Cristóbal Jodorowsky. Este es el trailer de La danza de la realidad, que se estrenará en el marco de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2013.

Presentaciones Artísiticas y Celebraciones en Paralelo 9MX

Cutura Colectiva — Tue, 21 May 2013 17:19:06 +0000

En el escenario el tiempo se detiene y la realidad se cambia por una obra, una danza o un concierto; durante ese tiempo sólo importa lo que pasa por los instrumentos, los pasos y las actuaciones memorables. Las artes escénicas son mágicas porque arrastran la realidad a un plano más allá de lo predecible.

Se entiende por artes escénicas al estudio y la práctica de toda forma de expresión que requiera de una representación, como el teatro, la música o la danza, incluyendo la organización espacial y el espectáculo. Es una forma de arte efímera y viva que requiere de un público para completar la comunicación.

En relación a las artes, son, quizá, las escénicas las obras que se pueden vivir más, pues ocurren en el momento. Por esta razón y por la importancia que recae en las artes escénicas mexicanas, Paralelo 9MX presenta el rubro que mueve A los escenarios de México: Presentaciones Artísiticas y Celebraciones.

Paralelo 9MX Presentaciones Artísticas y Festivales from Paralelo 9MX on Vimeo.

A través de ferias, festivales, artes escénicas, música y celebraciones en las que la creatividad es más que una característica humana, Paralelo 9MX ve a las artes escénicas como un nuevo motor dentro de las economías locales, en las que a través de dichas actividades se ha desarrollado un motor en el que se favorecen ambientes de cohesión social.

Paralelo 9MX es el primer proyecto en México para el fortalecimiento de las industrias culturales y creativas, en contar con apoyo de la UNESCO a través del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural.

Organizado por la Conferencia Nacional de Instituciones Municipales de Cultura – CONAIMUC-, Paralelo 9MX capacitará de forma intensiva a emprendedores creativos, artistas y a funcionarios públicos de diversas ciudades del país, con la finalidad de apuntalar el desarrollo de una verdadera industria cultural y, además, impactar la economía creativa desde las localidades mexicanas.

Paralelo9MX presentará cada uno de los rubros que componen esta alianza, para después dar a conocer las bases a los interesados, así como las condiciones que artistas, asociaciones, colectivos y editoriales deben cumplir para asistir a las actividades que conforman esta iniciativa.

La convocatoria y bases de participación serán emitidas a mediados de junio, si deseas mayor información o pre inscribirte en los foros de capacitación puedes enviar un mail a: difusion@conaimuc.com

Para mayor información visita el Facebook de Paralelo9MX