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El restaurante en el que todo amante del arte debe comer al menos una vez en su vida

  “Un cocinero se convierte en artista cuando tiene cosas qué decir a través de sus platos, como un pintor en un cuadro…” Joan Miró.En el 2007, el mundo del arte se encontró envuelto en una polémica gastronómica cuando Roger Buergel, director de Documenta 12 anunció la participación del chef catalán Ferrán Adriá en el […]

 


“Un cocinero se convierte en artista cuando tiene cosas qué decir a través de sus platos, como un pintor en un cuadro…” Joan Miró.

En el 2007, el mundo del arte se encontró envuelto en una polémica gastronómica cuando Roger Buergel, director de Documenta 12 anunció la participación del chef catalán Ferrán Adriá en el selecto encuentro internacional de arte contemporáneo, despertando confusión y curiosidad entre el medio artístico. Esta invitación generó un debate acerca de la naturaleza creativa de la gastronomía y si además de ser reconocida como expresión cultural podría considerarse también un arte. 

Desde luego, la cocina representa un campo abierto a la experimentación, donde la creatividad y la imaginación tienen un papel fundamental al generar platillos que van más allá de cubrir una necesidad básica, con propuestas vanguardistas como la cocina molecular que ha encontrado nuevos soportes y métodos para manifestar las posibilidades de los alimentos y su composición. 

Hay quienes consideran que en la cocina influyen también las formas, los colores y las texturas para transmitir sensaciones y recuerdos a través de la memoria gustativa. Cuando los sabores se manifiestan en colores para el paladar, se convierten en ideas y vehículos para la imaginación como las recetas creadas por Leonardo Da Vinci, o en letras como en las páginas del recetario de Sor Juana Inés de la Cruz que describe con rimas y metáforas la cocina novohispana.


mitos sobre la comida chocolate


Las artes y la gastronomía son fuente de experiencias estéticas, al igual que un cuadro o una fotografía, los sabores y tonalidades de los alimentos ácidos, salados, dulces, y amargos, son los trazos efímeros de los lienzos de la cocina. Otro de los paradigmas que plantea la colaboración de Adriá en la muestra contemporánea es el surgimiento de un panorama donde pueden convivir ambas disciplinas, en espacios diseñados para el goce cultural que deja de lado los juicios teóricos y los sustituye por momentos de disfrute y placer. 


restaurante treinta y ocho


La cocina no puede disfrutarse en un museo porque no es una creación para contemplar, por ello necesita lugares para conectarse con el público, y uno de los emprendedores que ha desarrollado este concepto en México es el chef y artista español Paco Pepe Posada, quien desarrolló un sitio para la difusión cultural que reivindica la cocina como espacio creativo, donde la fusión es la palabra clave para generar el equilibrio perfecto.

“38 significa fusión, es un número complementario: la perfección del 3 unido con el infinito representado en el 8. Es una fusión de lo bueno que nos ofrece el mundo: la comida, la bebida, la buena compañía, música fenomenal”. 


restaurante treinta y ocho


“Treinta y Ocho” continúa con la misión de promover las expresiones artísticas, y en colaboración con Cultura Colectiva presenta este año la fusión Sabor a lienzo“, un ciclo de exposiciones con artistas emergentes que promueven la unión arte-gourmet por una buena causa. Este proyecto experimenta un concepto que presentará durante 2017 una variedad de propuestas creadas por artistas que se desarrollan en México para degustar, a través de las paredes del lugar, deliciosos maridajes con la fotografía y la pintura.

Además este espacio de cocina mediterránea no sólo añadirá a su carta una serie de exhibiciones plásticas,  pues también integra a esta iniciativa un ingrediente de labor social, a beneficio de una fundación para cada exposición, con el fin de recaudar fondos dirigidos a diversas causas que hacen de nuestro país una mejor sociedad. 

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Sobre la exposición actual


EFÍMERAS de Guianeya Marín

La imagen femenina es constantemente representada en las artes como metáfora y musa, y en el entorno mediático es la imagen más explotada y distorsionada. Si bien la figura de la mujer es la más replicada, se ha encasillado para que responda ante los cánones clásicos de la belleza, el ideal de la delgada silueta, el cabello ondulado y los labios carnosos. Este fenómeno fundamenta e inspira la obra de Guianeya Marín quien en trazos de la esencia femenina  dibuja las emociones profundas que se esconden tras las apariencias, el alma libre presa de un cuerpo inerte y artificial. 

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Las obras que forman parte de esta exposición, en su mayoría, son una exploración personal sobre la psique femenina a partir de “atributos” que las complementan para explorar dicha idea. Son también alegorías de la belleza personificadas en mujeres: valquirias, medusas, quimeras de la imaginación de la autora que retoman el ámbito de la fantasía dotándoles de cierto misticismo.

Ilustración



Por otro lado conviven con representaciones de animales, principalmente aves, que en su imaginario personal representan lo efímero de la vida y la fragilidad de lo bello, no sólo aquella armonía visual que el ojo humano reconoce sino toda aquella energía que encierran la naturaleza y el universo.

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El dibujo en sí es también un medio para “hablar” de manera alegórica sobre las acciones de la humanidad hacia su entorno. Este es otro tema importante en su obra, porque manifiesta la postura que denuncia la tendencia hacia “artificializar” lo que nos rodea, y que a causa de ello vivamos en un punto de no retorno en una relación de incongruencia y abuso hacia el planeta e irónicamente hacia nosotros mismos.

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Las piezas de Guianeya Marín nos recuerdan que el ser humano está dotado de la capacidad para encontrar belleza, no sólo como espectadores frente a una obra de arte, sino dentro de sí mismos, en el conflicto y en el caos que transforma nuestra identidad. Recordarlo es el primer paso para hacer de este mundo un mejor lugar, para rescatar lo que aún puede ser salvado y volver a “ser humano” en el más amplio sentido de la palabra.

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La venta de las obras de esta exposición es en beneficio de la Fundación México Sonríe, dedicada al apoyo a niñas y mujeres con cáncer.

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No te pierdas esta muestra hasta el 31 de mayo en el restaurante Treinta y ocho, ubicado en Cozumel 38 en la colonia Roma Norte, y acompaña tu recorrido con el coctel especial del mes Musas, inspirado en las alegorías efímeras de la belleza trazadas por Guianeya Marín que refleja la feminidad y la frescura que representa a las mujeres en una lucha constante de salir adelante.

restaurante treinta y ocho - coctel hipnotic


También puedes disfrutar la obra de Guianeya Marín en Instagram y Facebook
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La gastronomía es una expresión creativa de la naturaleza humana, y por ello está íntimamente relacionada con las artes, para muestra destacamos su presencia en el cine con la receta de Francis Lord Coppola para hacer el spaguetti perfecto en “El Padrino”, y en la literatura que enloqueció de tanta comida en la cocina de Don Quijote.


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