Sin importar la expresión artística desde la que sea abordado, el arte tiene la cualidad de convertir lo feo y lo grotesco en algo realmente bello. Tomemos como ejemplo a las sirenas, durante siglos ─probablemente más─ la literatura nos hizo pensar que se trataba de hermosas mujeres con cola de pez, no obstante, al analizar algunos textos fuimos capaces de llegar a la conclusión de que los marineros alrededor del mundo gustaban de las mujeres feas… pues las supuestas sirenas que éstos veían en sus viajes no eran otra cosa más que inocentes manatíes.
“La sirena” (1901) John William Waterhouse
Encontrar el verdadero significado de una obra de arte o al menos del mensaje que esconde detrás de sí es prácticamente un juego de eliminar datos innecesarios hasta despejar una incógnita. Pensar en la cantidad de pinturas que retratan los peores aspectos de la humanidad implica llevar a nuestras mentes todo un acervo de imágenes que conjugan depravación, violencia y enfermedades.
Casi como si fuese un libro de historia, la pintura es capaz de hablarnos de los males que aquejaban a los seres humanos a partir de sus insalubres prácticas sexuales, en las siguientes obras te darás cuenta de la manera en que el arte ha hecho que de una u otra forma normalicemos de manera implícita el lado oscuro de la sexualidad.
–
“Las señoritas de Avignon” (1907)
Pablo Picasso
El fondo de cortinajes blancos y el frutero al centro del cuadro delatan la naturaleza de la escena que Picasso retrató. Se trata de cinco mujeres que trabajaban en un prostíbulo en la calle de Avinyó, Barcelona.
–
“Sífilis” (1912)
Richard Tennant Cooper
El hombre que sufre a un lado de Venus no es más que un infectado de sífilis. A principios del siglo XX aún era usado el término “enfermedades de Venus” para referirse a las infecciones de transmisión sexual. La figura que aparece resguardada detrás del manto de la diosa es una representación de ese mal que acecha a los amantes.
–
“Susana y los viejos” (1610)
Artemisia Gentileschi
La razón por la que se elige este cuadro antes que la versión de Rubens es simple: en este caso, la falta de elementos decorativos como plantas o manantiales, deja en evidencia la violencia del momento en el que Susana sufre un intento de violación por parte de dos ancianos ─amigos de su marido─ que le acechaban desde hace tiempo.
–
“La orgía” (1733)
William Hogarth
La obsesión de este pintor por retratar escenas típicas en las calles londinenses lo llevó a realizar este peculiar cuadro que representa una jornada típica en la Taberna Rossa. En la imagen aparecen un par de prostitutas robando el reloj de un hombre que, en medio de la euforia del momento, no se percata de está a punto de perder algo más que su dinero.
–
“El rapto de las sabinas” (1629)
Pietro da Cortona
Como una medida desesperada para poblar la naciente ciudad de Roma, su fundador, Rómulo, ideó un plan para que cada hombre tuviese la oportunidad de tener relaciones con las mujeres de la tribu de los Sabinos. Evidentemente, este plan no comprendía un trato amable hacia las sabinas, era el presagio de una violación masiva.
–
“La Gioconda” (1797)
Leonardo da Vinci
Recientemente fue hallado en los antiguos registros boticarios de un convento florentino el nombre de Francesco del Giocondo, marido de la mujer que presuntamente sirvió como modelo para el famoso cuadro de Da Vinci. La libreta indicaba que Giocondo compró agua de caracol, sustancia que era empleada en el tratamiento de enfermedades venéreas como la sífilis. Esto nos hace sospechar que “la Mona Lisa” sufría de esta enfermedad.
–
“Los romanos de la decadencia” (1847)
Thomas Couture
No es un secreto que en las grandes ciudades romanas se efectuaban fiestas de carácter ceremonial donde se cometían actos sexuales desenfrenados, además de la ingesta de grandes cantidades de alcohol y comida. Couture plasmó perfectamente la escena de una fiesta dedicada al dios Baco, donde los hombres y las mujeres echan a volar su sexualidad sin importarles nada.
¿Te imaginaste que algo así estuviese fielmente retratado en estos cuadros? En algunos casos el mensaje es directo, sin embargo, cuando no todo se revela ante nuestros ojos, los artistas como Piero Manzoni son capaces de hacernos creer que incluso en un tarro de mierda se encuentra el verdadero sentido del arte, por eso siempre es mejor ir con cuidado y analizar cada momento en el arte, para conocer a la humanidad en todas sus facetas.
*
Fuentes
Arte y medicina
Minuto Uno
