12 datos curiosos que todos deben saber sobre la historia del arte
Arte

12 datos curiosos que todos deben saber sobre la historia del arte

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Por: Alejandro I. López

20 de mayo, 2016

Arte 12 datos curiosos que todos deben saber sobre la historia del arte
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Por: Alejandro I. López

20 de mayo, 2016



Saber de arte en la actualidad es una empresa complicada. Lo que vemos expuesto en un museo normalmente nos cansa muy rápido, o bien, la música instrumental nos parece aburrida porque su ritmo no progresa y carece de letra. Las obras de teatro y las películas de autor pasan lentas ante nuestros ojos, los que esperan ver algo similar a toda la acción que dan en la televisión y el cine de Hollywood. Todo esto es completamente normal cuando nuestros sentidos están habituados al bombardeo masivo de la cultura popular. Entonces nos volvemos esclavos de lo vacuo y lo inmediato que se comprende fácilmente en el mismo instante en que se consume. Nada nos parece interesante si no explota, desaparece o se concreta al momento.

Pero hemos olvidado el verdadero arte, ese que sólo se entiende a través del contexto, para recordarlo aquí algunos datos curiosos sobre la historia del arte que todos deberíamos saber: 


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El arte era parte de los Juegos Olímpicos modernos

la historia del arte medalla oro

Desde los primeros juegos Olímpicos modernos en 1912 y hasta 1948, el arte estuvo presente en las competiciones como si se tratara de un deporte. Las pruebas de arquitectura, literatura, música, escultura y pintura se premiaban con medallas de oro, plata y bronce. La temática debía estar vinculada con la exaltación al olimpismo, en un intento por imitar la festividad griega donde además de deportes, existían otras manifestaciones culturales en el marco de los juegos.


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La técnica del huevo y el agua

la historia del arte tempera

Durante la Edad Media, la técnica predominante en las composiciones sobre temas típicamente religiosos era el temple. Consiste en la utilización de aceites de origen animal como la glicerina y el huevo para disolver el pigmento que da color a la obra pictórica.


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El tamaño del pene en la escultura griega

la historia del arte griegos pene

A diferencia de los complejos modernos, en la Antigua Grecia la valoración del pene era inversamente proporcional a su tamaño: mientras más grande y largo fuera, se creía que estaba desproporcionado y resultaba grotesco, además de que un pene largo sugería infertilidad, pues el camino recorrido por los espermatozoides era mayor. En cambio, un pene pequeño simbolizaba el equilibrio en la proporción y la belleza de la naturaleza humana.


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Los griegos tomaron los cánones egipcios para la escultura

la historia del arte griego

Los antiguos griegos destacaron fundamentalmente, de entre todas las artes, en la escultura. Antes de la época helenística, en la que las representaciones humanas alcanzaron un gran realismo y esplendor, los escultores helénicos copiaron los modelos egipcios para su representación. La forma estática, en posición firme y los ojos grandes y expresivos fueron determinantes para el desarrollo posterior de la escultura griega. 


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El jardín de las delicias 

la historia del arte jardin de las delicias

El misterio que encierra la obra maestra de El Bosco es equiparable a la multitud de personas que aparecen en el tríptico. Esta obra que representa el Jardín del Edén (la creación), el Jardín de las delicias (pecado) y el Infierno, es la representación pictórica que más personas incluye. 450 figuras humanas, además de animales reales y mitológicos y elementos de la naturaleza rematan esta obra que actualmente se encuentra en la exposición permanente del Museo del Prado en Madrid, España.


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El robo de la Gioconda

la historia del arte monalisa

Indiscutiblemente, la Mona Lisa es la pintura más famosa en la historia de la humanidad. Esto se debe, además de su misterio y calidad artística, al robo que sufrió en 1911 cuando fue sustraída del Museo de Louvre. El artífice pretendió venderla a la Galería de los Oficios, en Florencia, donde se concentran muchas obras de su género. El cuadro fue replicado y se vendió como el original hasta en seis ocasiones documentadas.


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Disecciones de Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel
 
la historia del arte disecciones

Dos de los pintores más afamados del Renacimiento revolucionaron la forma de plasmar en el lienzo el cuerpo humano gracias a sus estudios sobre la fisonomía del hombre. Ambos fueron buscados por las disecciones que realizaron para conocer la composición interna del organismo con fines artísticos.


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Miguel Ángel sólo firmó una obra

la historia del arte miguelangel

La famosa obra de "La piedad", que muestra a Jesucristo casi inerte sobre el regazo de la Virgen María, es la única obra firmada por Miguel Ángel Buonarroti. El mito cuenta que ante la incredulidad del Papa sobre su autoría, el florentino decidió entrar en secreto a los Museos Vaticanos a plasmar su firma. Actualmente la obra está resguardada en la Basílica de San Pedro.


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Picasso copió obras descaradamente

historia del arte Picasso

El monstruo del muralismo mexicano, Diego Rivera, viajó a Francia con motivo de su preparación artística, donde pudo vivir el ambiente bohemio de París de las primeras décadas del siglo XX. Ahí conoció, entre otros grandes artistas, a Picasso, a quien consideraba un genio, pero se dio cuenta de que literalmente "copiaba" las obras de sus colegas, a tal grado que muchos escondían sus obras cuando el malagueño entraba en sus talleres. 


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Loios Vauxcelles bautizó a dos vanguardias

la historia del arte bracque

Uno de los más famosos críticos de arte de la historia fue el que puso nombre al Fauvismo y al Cubismo. El primero, mientras veía lienzos de Henri Matisse, que pensó estaban hechos por fieras, mientras que el Cubismo fue el término despectivo con el que se refirió a los trabajos de Georges Braque como "compuestos por pequeños cubos".


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La oreja de van Gogh

historia del arte van gogh

El extraordinario mito de la automutilación de la oreja del neerlandés por el amor imposible con una mujer ha trascendido a lo largo de la historia del arte, pero en realidad se debió a una discusión sobre el significado del arte con Paul Gauguin durante su estancia en Arles, Francia. La versión más convincente es la que junta ambos testimonios y afirma que Gauguin, maestro de esgrima, rozó el lóbulo de su oreja izquierda, creando un desprendimiento parcial que el mismo van Gogh culminó más tarde.


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Salvador Dalí y el cine



El genio inquieto del español lo llevó a participar en otras artes distintas a la composición pictórica, específicamente en el cine. Dalí era un entusiasta del movimiento y la libertad que permitía la cinematografía, recién descubierta y explotada como espacio narrativo. Participó con Luis Buñuel en el famoso "Un perro andaluz" (1928) y con Hitchcock en una escena de "Spellbound" (1945), además de firmar la realización de un largometraje junto con Walt Disney que el estallido de la Segunda Guerra Mundial dejó inconcluso.


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A pesar de la dificultad que acarrea, romper definitivamente con la cultura que se consume en todo momento y que no tiene ningún sustento ideológico, político o histórico es una obligación como ser humano, mientras que aprender de otras manifestaciones artísticas es una decisión personal. El arte no solamente se desarrolló en Europa en los últimos cuatro siglos, Latinoamérica tiene su propia interpretación cargada de la realidad de esta región del mundo. Este es un gran artículo para empezar con las vanguardias, los movimientos del siglo XX.


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Referencias: