El impresionismo fue el primer movimiento artístico de la historia que fue verdaderamente moderno debido a su rechazo a los cánones de representación y estilos pictóricos heredados, así como por la introducción de técnicas innovadoras como el comportamiento y el estilo de vida del artista, aspectos importantes que se volvieron inseparables de sus prácticas artísticas.
Claude Monet, pionero de este movimiento, introdujo la fascinación por la luz y sus cualidades flexibles, los ángulos visuales inusuales como las ideas principales expresadas a través de la pintura de paisajes al aire libre por él mismo y otros defensores. Su estilo revolucionario llegó a su punto clímax a principios de la década de 1970, con el icónico cuadro: Sol naciente. Sin embargo, Los Nenúfares es otra obra suya que lo definió como artista.
Foto: Claude Monet, Nenufares, Wikimedia Commons
Monet no pintó su jardín, convirtió su jardín en una obra de arte
En 1883, Monet y su numerosa familia alquilaron una gran propiedad ubicada entre las ciudades de Vernon y Gasny en Giverny que incluía un granero doble (que terminó usando como estudio de pintura), huertos y un pequeño jardín. A finales de 1890, Monet pudo comprar la propiedad, incluidos sus jardines circundantes con un estanque. Monet convirtió este estanque en un jardín de nenúfares. Con la ayuda de un pequeño grupo de jardineros, el artista desvió un río, plantó nenúfares importados, junto con otras plantas como sauces llorones, bambúes y flores exóticas. En última instancia, la creación de este paisaje de ensueño, de una belleza fascinante, estuvo relacionada con el deseo de Monet de organizar su propiedad como una gran pintura.
Los vecinos lo querían a los nenúfares
Monet mandó construir un puente japonés de madera en forma de arco en una parte estrecha del jardín acuático, y tuvo que controlar el flujo del río Ru para elevar la temperatura del agua y ayudar a que los nenúfares importados de Giverny, de Egipto y Sudamérica prosperaran. Esto provocó una protesta de los habitantes de Giverny, ya que utilizaban el río para lavarse y creían que el jardín de Monet contaminaría su agua. El consejo exigió que arrancara las plantas, pero (afortunadamente) Monet lo ignoró.
Foto: Claude Monet, Nenufares, Wikimedia Commons
Los Nenúfares no son sólo un cuadro
Monet pintó los jardines alrededor de la casa y luego centró su atención en los jardines acuáticos, pintándolos de 1897 hasta su muerte en 1926. En total, produjo más de 250 pinturas al óleo de sus estanques de nenúfares y su puente japonés, ejecutados en diferentes momentos del día y dese distintas perspectivas.
Las series de los Nenúfares
La primera serie de Nenúfares que consta de veinticinco lienzos se mostraron en 1900 en la Galerie Durand-Ruel de París. 9 años después, Monet terminó la segunda serie de 48 lienzos. Para albergar permanentemente 8 murales de nenúfares durante la década de 1920, el estado francés construyó dos salas ovaladas en el Musée de l’Orangerie, pero la exhibición se inauguró en 1927, solo unos meses después de la muerte de Monet.
Foto: Claude Monet, Nenufares, Wikimedia Commons
Un estudio artístico del agua y los sentimientos
En las últimas imágenes de los Nenúfares, se combina el impresionismo con el expresionismo en casi la misma medida, ya que el intento de Monet de capturar la luz natural y el color en constante cambio termina disolviendo todas las señales espaciales. Mientras mezclaba el agua y el cielo, Monet creó una meditación pacífica dentro de un entorno de flores y agua. Hoy en día, estas monumentales obras de pintura francesa representan no solo lo que estaba frente a los ojos de Monet, sino también lo que estaba sintiendo.
Mal recibidos por la crítica
Los críticos calificaron estas pinturas como desordenadas y sugirieron que las obras tenían que ver con la visión borrosa y en decadencia de Monet. Los críticos se burlaron de la paleta de colores de Monet y su argumento de que su representación de la flora, el agua y la luz era una elección artística, lo que provocó un desdén inicial por la ahora venerada serie. Años más tarde, Monet perdió por completo la vista de un ojo.
Foto: Claude Monet, Nenufares, Wikimedia Commons
Monet destruyó varios cuadros de esta serie
Teniendo en cuenta lo crueles que fueron sus críticos, no es de extrañar que en sus últimos años Monet se volviera muy selectivo sobre qué pinturas firmaría e intentaría vender. En 1908, Monet destruyó 15 de sus nenúfares antes de que fueran exhibidos en la galería Durand-Ruel de París. El pintor no estaba nada conforme con el resultado de estas obras, así que creyó que era mejor destruirlas que exhibirlas.
Un monumento a la paz
En 1918 el pintor celebró el fin de la Primera Guerra Mundial pintando enormes pinturas de sus contemplativos Nenúfares, en honor a la paz.
Una experiencia envolvente y favorecer la meditación
Ese mismo año Monet completó una serie de 12 pinturas que tenía la intención de exponer en una habitación ovalada especialmente diseñada donde los espectadores pudieran entrar y recibir la ilusión de un todo sin fin, de agua sin horizonte. Como ya se menciono anteriormente, el gobierno francés autorizó la construcción de un par de habitaciones de forma ovalada en el Musée de l’Orangerie de París, como hogar permanente de 8 enormes pinturas murales de Nenúfares de Monet. Otros paneles se exhiben en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York.
Foto: A Nueva York
El incendio que quemó los cuadros
En 1958, se produjo un terrible incendio en el MoMA la cual quemó 2 obras de los Nenúfares de Monet que recién habían adquirido. La pérdida devastó a los amantes del arte, que enviaron cartas de condolencia al museo. En 1959, el MoMa tuvo otra oportunidad de poseer parte de la serie cuando adquirió un enorme tríptico de Nenúfares.
Donde se pueden encontrar
Las pinturas se pueden encontrar en museos de todo el mundo, incluido el Musée d’Orsay en París, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Saint Louis, el Museo de Arte Carnegie, el Museo Nacional de Gales, el Musée des Beaux-Arts de Nantes, entre otros.
Foto: Pinturas y artistas
