El sentimiento expuesto de Miguel Ángel

El Renacimiento es un movimiento que dominó el siglo XV y principios del siglo XVI. Se divide en tres etapas “Primitivo”, “Edad dorada” y “Tardío”; el nombre fue establecido por Jules Michelet hacia 1855 cuando escribió su libro La historia del Renacimiento. Hacia mediados del siglo XV, las obras de Platón llegaron a Florencia y gracias a la imprenta se expandió por Europa con ayuda de Marcilio Ficino; el pensamiento humanista ubica al hombre como centro del universo teniendo resonancia en la pintura, escultura y la arquitectura.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni mejor conocido como Miguel Ángel fue un artista que se mantuvo fiel a la pintura del fresco; técnica en la que los colores se aplican sobre revoque húmedo o bien, sobre mortero de cal húmeda. En su época, Boticcelli vio terminada su pintura El Nacimiento de Venus, la cual traducía belleza, equilibrio y armonía, características que perduraron en Florencia durante el siglo XV y artistas como Filipino Lippi y Benozzo Gozzoli giraron hacia descripciones más dramatizadas.
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https://img.culturacolectiva.com/content/2012/10/aii80505.jpg Miguel Ángel se vio a sí mismo como un hombre que trabajaba la piedra persiguiendo toda su vida el significado del arte mismo. Concentró su interés en estudiar los desnudos y, al igual que Da Vinci, diseccionó cadáveres para poder estudiar la anatomía; el David es resultado de éstos estudios. Mientras ejecutaba su trabajo en la Capilla Sixtina se unió un muchacho ligeramente más joven que él llamado Raffaello Sanzio d´Urbino, mejor conocido como Rafael, quien con una corta vida, de apenas 37 años, ya había evolucionado en su estilo propio. Sobresalió por su interpretación de los ropajes y tuvo influencia en Miguel Ángel en la dulzura en los colores de la piel y las telas.
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https://img.culturacolectiva.com/content/2012/10/042-Profeta.jpg Es el único gran escultor del Renacimiento. La biografía de Cellini afirma que Miguel Ángel solía modelar con arcilla al tamaño natural no sólo con estatuas sino también en trabajo arquitectónico. El estilo de este artista ha dominado y condenado al mismo tiempo a los escultores contemporáneos dada la superioridad con la que trabajó piedras como el mármol. Las características observadas en sus trabajos es la sobriedad y los sentimientos puestos en cada expresión de sus obras, mismos que intrigan pero al mismo tiempo fascinan por la curiosidad despertada.
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https://img.culturacolectiva.com/content/2012/10/La-Piedad-de-Miguel-Angel-2.jpg ¿Qué pensamientos te sorprenden cuando observas la mirada decisiva del David? O mejor aún, ¿Qué tipo de dolor tiene María en la escultura La Piedad al mostrar tal serenidad? Los colosos de Miguel Ángel contienen grandes aspiraciones espirituales encarnadas en un universo abstracto, su percepción aprehensiva logró hacer un puente entre su mundo y el mundo bajo una construcción de buenos sentimientos porque como diría Burckard “la construcción espiritual del artista debe ser bajo la libertad e individualidad enfocada hacia lo “bueno”.