Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se miran a sí mismas siendo miradas. Las mujeres encuentran constantemente miradas que actúan como espejos, recordándoles qué aspecto tienen o deberían tener.
John Berger
De pronto, la tristeza se ha convertido en la fuerza que logra que nos levantemos, que seamos esa figura femenina que se empodera a través de los sentimientos y la sensibilidad que siempre nos ha caracterizado. En la historia del arte se pasó de la figura virginal de la mujer a la de la provocadora de cuantas desgracias les ocurrían a los hombres. La figura femenina era vista con recelo, si no es por “La libertad guiando al pueblo”, de Delacroix, o algunas representaciones de Judith, la guerrera que acabó con el conquistador Holeofernes, la mujer es casi un objeto fetiche en la historia del arte.
“Todas nos convertimos en un fracaso de ese feminismo contemporáneo”.
La chica triste, la mujer melancólica siempre ha existido. Porque mientras esa virgen sufre por la desgracia de perder a su único hijo en una cruz, la mujer fatal que provoca las batallas más devastadoras sufre también… un sufrimiento lleno de ira y recelo ante la altivez que debe tener alguien que ha desfallecido a causa de amores pasados.
“La ‘Teoría de la chica triste’ les da el permiso de caer, de resbalarse”.
Llegamos al siglo XXI sólo para darnos cuenta de que esa tristeza también es la motivación para convertirnos en mejores personas y tener la oportunidad de realizar todo lo que anhelamos. La tristeza podría ser un acto de resistencia política, un acto que nos haga sentir tan realizadas como sea posible y con el tiempo, nos permita ver hacia atrás y darnos cuenta de que en realidad, sin ese momento de pesadumbre, aún continuaríamos siendo el sexo débil.
La artista Audrey Wollen ha propuesto “La teoría de la chica triste” como un acto de resistencia política en el que debemos ser tan miserables como deseemos. Asegura que la fracción del feminismo que los medios han decidido retratar es aquella que los poderes fácticos imponen: un feminismo poco amenazador, bastante positivo y comunal. Un feminismo que le demanda a las mujeres amor propio, éxito económico y sexo grandioso, algo con lo que a muchas les cuesta lidiar a diario y cuya realidad es distinta, así, de pronto esa imagen que los medios han impuesto romper nuestro imaginario: todas nos convertimos en un fracaso de ese feminismo contemporáneo.
De este modo la artista decidió ver hacia atrás y basarse en diferentes referentes artísticos para hacer una teoría real sobre mujeres reales. Desde otro punto de vista, logró ver a la tristeza de un modo completamente diferente. A través de ella la mujer deja de ser objetivada. Las protestas políticas son vistas, en muchas ocasiones, como un acto violento y masculino que se demuestra en las calles, ocupando un espacio; sin embargo esa protesta violenta de algún modo ha provocado la exclusión de las mujeres… ellas en cambio usan su pena y su autodestrucción para romper los sistemas dominantes, según Wollen.
Así, la tristeza femenina no es pasiva ni superficial, la desgracia de todas, ya sea en redes sociales y cualquier otro tipo de representación, se convierte en un acto de liberación articulado e informado. Una manera de reclamar la pertinencia de nuestros cuerpos, identidades y, por supuesto, de nuestras vidas.
Sylvia Plath, Virginia Woolf, Judy Garland, Marilyn Monroe, Frida Kahlo, Camille Claudel, María Callas, Antonieta Rivas Mercado, Nahui Olin, Zelda Fitzgerald, Artemisia Gentileschi y una lista interminable de las mujeres más representativas del arte también podrían ser las mujeres más tristes de la historia. Todas defendieron su postura creadora, no se convirtieron en musas sino en hacedoras, en fervientes figuras que crearon hasta morir de amor, de desamor, del más horrible desengaño o simplemente, se fueron con una vida que parecía normal pero que no las satisfacía.
Ellas son un gran ejemplo para hablar de tristeza. Tanto en su obra como en su vida diaria, estas mujeres se empoderaron con algo que parecía ser el signo de debilidad más común. Los versos de Sylvia Plath:
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Las fuentes resecas, las rosas terminan.
Incienso de muerte. Tu día se acerca.
Las peras engordan como Budas mínimos.
Una azul neblina, rémora del lago”.
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La pintura de Frida Kahlo
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La escultura de Camille Claudel
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El coraje de Artemisia Gentileschi
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La verdadera personalidad de Marilyn Monroe
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La potencia de esas mujeres que hasta la fecha nos hacen vibrar.
Ahora las mujeres consideran que si no disfrutan su vida, lo están haciendo todo mal, que fracasaron en empoderarse pero la “Teoría de la chica triste” les da el permiso de caer, de resbalarse. Contraria al feminismo, la idea de Wollen es crear consciencia de qué significa ser mujer; tanto a través de los años como ahora: ser mujer es una de las cosas inevitables más difíciles y dolorosas a la que nos enfrentamos.
Pero así como lo hicieron esas mujeres que nombramos arriba, la tristeza también puede ser una fuerza creadora, es el material para los mejores poemas, el peso que nos permita mantenernos conscientes o la herramienta que cambie los patrones de conducta que hemos conservado.
Después de años de considerar que la tristeza, el llanto y, en algún punto, la histeria eran ingredientes exclusivos de las mujeres, Wollen redirecciona todos esos actos de “locura” como gestos liberadores que demuestran que siempre hemos estado peleando contra los regímenes para mostrarle al resto ese poder del que ellos carecen, pero que nosotras abrazamos como si se tratara de lo único que nos pertenece.
Tal como aseguraba el crítico de arte John Berger, las mujeres no aparecen como sujetos en el arte, sino como objetos: incapaces de sus propias acciones, vulnerables a las del resto, un receptáculo de los deseos y movimientos de otros, y de este modo, aunque se trate de una pintura en la que la mujer se encuentra recostada sobre la cama, es en realidad una escena de horror y violencia. Sin embargo, esa imagen fetiche que según la artista y activista Yolanda Domínguez es producto del capitalismo contemporáneo, también debe ser de análisis para la liberación.
Ya sea a través de hermosas fotografías de Instagram, trabajos artísticos “eróticos” en los que las mujeres posan con rostro melancólico, pinturas, arte conceptual, fotografías de moda o programas de televisión, la mujer debe pasar de ser considerada la mercancía perfecta dentro de los estándares de belleza para ser el reflejo del desencanto que le habla al resto. Esa mujer que a través de su dolor expresa todo. La que necesita del sufrimiento para crear.
Esa objetivación femenina se puede releer para que así restablezcamos el concepto. La chica desnuda se puede convertir en un símbolo de subordinación o de rebelión. ¿Qué podemos aprender de la objetivación? ¿Sobre el uso de la figura femenina? ¿Sobre las mujeres que a través de su tristeza lograron conquistar el mundo?
Por supuesto no se trata de estar tristes todo el tiempo, pero sí de aceptar nuestros sentimientos y dejar de sentirnos avergonzadas por ellos. No hay nada de malo en el arte de esos pintores para los que la desnudez femenina servía como un aliciente a la polémica… el análisis es más bien cómo resignificar a aquella que posa desnuda y sin una sonrisa en su rostro. El arte fetichista y “objetual” debe dejar de serlo para convertirse en un arte de protesta.
Audrey Wollen ha encontrado el empoderamiento que requiere estando triste en línea. Se llama a sí misma “La reina de la tragedia”. Actualmente Audrey vive en Los Ángeles y continúa trabajando es su teoría de la chica triste. Si quieres conocer más sobre ella, da click aquí.
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Existen varias teorías que replantean el papel de la mujer en la industria de la moda, por ejemplo. ¿Acaso no parece que todo el tiempo están deprimidas? Si quieres saber los motivos, da click aquí. O tal vez prefieras conocer la historia de algunas de las mujeres artistas con la vida más triste en nuestro artículo: 9 grandes mujeres artistas que tuvieron éxito pero sufrieron y enfrentaron el más trágico de los destinos.
