¿Cuál es la necesidad del arte en el desarrollo de una sociedad?En la contemporaneidad, la producción y expresión artística son parte de un conjunto de actividades relegadas por la sociedad y su frenético ritmo de vida, ya que representan una “acción soberana”, una práctica que rompe con la lógica utilitaria y crea una resistencia a la producción y el automatismo que domina todos los aspectos de la vida. No hay sitio para el artista en una sociedad que relaciona directamente la felicidad y plenitud con la capacidad de acumular bienes materiales.En la Antigua Grecia, la cultura era parte fundamental de la plenitud del ciudadano. En las escuelas no solamente se enseñaban técnicas útiles para la producción: el arte, la filosofía y el conocimiento de la naturaleza eran disciplinas igual de trascendentes en la formación no solo académica, sino personal. Para los griegos, la preocupación utilitaria moderna (¿para qué sirve?) no existía, porque creían que este tipo de conocimientos eran el alimento del alma, el soporte vital que revestía la misma importancia que alimentarse para mantener el cuerpo en estado óptimo o aprender un oficio para sobrevivir.La mayoría de los grandes maestros, autores de los cánones sobre los que descansa la historia del arte, aprendieron las disciplinas donde fueron referentes lejos de una academia; sin embargo, alguna vez fueron discípulos que, para desarrollar su técnica, necesitaron de la ayuda de maestros para catapultar su talento.Al igual que Goya durante su viaje a Italia, Rivera en su llegada a París o el mismo Miguel Ángel cuando recorrió la Toscana, Picasso creía necesario dominar la técnica y aprender de los grandes maestros como base para desarrollar el propio estilo pictórico y así superarlos. Si estás interesado en potenciar tus cualidades artísticas y pretendes dedicar tu vida al arte, estas son las mejores escuelas de la Ciudad de México para iniciar tu aprendizaje:
-Facultad de Artes y Diseño
Antes Escuela Nacional de Artes Plásticas, la FAD es una dependencia de la Universidad Nacional Autónoma de México encargada de formar profesionales creativos, capaces de responder a las necesidades artísticas y comunicativas del diseño en el país. Para cursar el nivel superior es necesario aprobar el examen de ingreso a la licenciatura de la UNAM.
–Centro Nacional de las Artes
El CENART es una institución de carácter multidisciplinario, cuyo objetivo es acercar las artes a la sociedad y desarrollar nuevas perspectivas críticas a partir del dominio de la técnica y el conocimiento de la historia del arte en el contexto nacional y latinoamericano. En su interior, alberga a la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, la Escuela Nacional de Danza, la Escuela Superior de Música y el Centro de Capacitación Cinematográfica.-Conservatorio Nacional de Música
La escuela más importante de la disciplina en el país, alma máter de los mejores músicos de Latinoamérica. Destaca por la excelencia y vanguardia, además de su influencia por el arte europeo durante el primer cuarto del siglo XX. Músicos mexicanos de la talla de José Pablo Moncayo y Silvestre Revueltas son ejemplos de la calidad del Conservatorio como centro de educación musical de excelencia.
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Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado
La Esmeralda es una de las instituciones con más renombre dentro del marco artístico nacional y latinoamericano. A pesar de que es parte de las escuelas del CENART, brilla con luz propia y para ingresar es necesario atender a la convocatoria publicada por el Instituto Nacional de Bellas Artes. La naturaleza de sus disciplinas requiere la atención del contexto histórico y social nacional para formar profesionales capaces de expresar su lenguaje artístico en conceptos acabados con difusión al público en general .
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FARO de Oriente
La fábrica de Artes y Oficios de Oriente empezó como un proyecto subsidiado por el Gobierno del Distrito Federal en el 2000, como un intento por acercar el arte y la cultura a las zonas menos favorecidas en la Ciudad de México; sin embargo, con el paso del tiempo adquirió vida propia y hoy en día es un centro que imparte talleres semestrales, conferencias, muestras y exposiciones temporales como otra opción para el estudio o perfeccionamiento de la técnica en distintas disciplinas artísticas.
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Antigua Academia de San Carlos
No sólo se trata de la primera academia de arte en Latinoamérica, también es la escuela más renombrada del continente en cuanto a producción y talento artístico. Diego Rivera, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo son sólo algunos ejemplos de quienes pasaron por sus aulas y engrandecieron la reputación de la Academia; actualmente imparte posgrados y especialidades y pertenece a la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
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