Nuestro imaginario sobre la muerte es recurrente. El cuestionamiento sobre lo que sucede después de morir es tan grande que la mayoría de las religiones giran en torno a este tema. La mortalidad es un duelo contra la muerte, pues sabemos que ésta puede llegar en cualquier momento. Ante tal amenaza certera, buscamos la forma de entenderla y encontrar en esa respuesta un gran sosiego. Las representaciones de la vida después de la muerte han sido muchas a lo largo de los siglos, pero el cine trajo consigo nuevas formas de imaginar ese indescriptible futuro.
Es un sólo fin pero las posibilidades son infinitas, una búsqueda que se ha abordado desde el drama, el terror e incluso la comedia. Producciones como American Beauty o Desperate Housewives tienen un narrador que desde el principio anuncia su muerte y hablan sobre lo que representa desaparecer de este mundo para llegar a uno extrasensorial. Las siguientes cintas muestran protagonistas cuya relación con la muerte es más que conocida: algunos han encontrado la paz que todos esperamos tener mientras que otros continúan con una vida metafísica en la tierra.
The Sixth Sense (1999)– M. Night Shyamalan
Una inclusión obvia pues cuando alguien piensa en personajes que están muertos pero tienen un rol activo en la cinta no se puede dejar fuera el papel que interpreta Bruce Willis. Éste interpreta a un psicólogo infantil que cuenta la historia de un hombre que conoce a un niño que dice poder comunicarse con los muertos. A lo largo de la cinta vemos la interacción que el niño tiene con algunos espíritus que tienen asuntos pendientes en la tierra y aún después de 15 años el desenlace de la película continúa sorprendiendo .
Passengers (2008) – Rodrigo García
Un accidente aéreo es el detonante de la acción en la película protagonizada por Anne Hatthaway. Ésta comienza a tratar psicológicamente a los sobrevivientes del accidente aéreo, pero cuando ellos comienzan a desaparecer misteriosamente, cree que se trata de un complot perpetuado por la aerolínea cuando la verdad es mucho más impactante. Parecida a The Sixth Sense, la película también sorprendió pero no fue bien recibida.
Sunset Boulevard (1950)– Billy Wilder
La película comienza mostrando el cuerpo sin vida de uno de los personajes mientras el narrador comenta que todo lo que esa persona quería era una piscina en su casa; una alegoría del éxito. Después, en un flashback entendemos quién era ese misterioso personaje y la forma en la que murió. Sorprendentemente –por lo menos para la época en la que fue estrenada la cinta– el final de la cinta revela que el narrador era dicho hombre. La cinta es tan importante en la historia cinematográfica estadounidense que el American Film Institute la considera la doceava mejor película de todos los tiempos.
Rebecca (1940) – Alfred Hitchcock
La primer cinta que Alfred Hitchcock produjo y dirigió en Estados Unidos. Su carrera en el nuevo continente no podía comenzar con una cinta tradicional, pues el director debía sorprender e innovar. A pesar de que Rebecca está muerta al inicio de la película, su figura es tan importante para los personajes que toda la trama gira en torno a ella, e incluso el nombre de la cinta lleva su nombre. Por si fuera poco, el abrigo usado por Joan Fontaine durante la cinta recibió el nombre de “abrigo Rebecca” en España, a pesar de que Fontaine no interpretaba a ese personaje.
Ghost (1990) – Jerry Zucker
La muerte también ha sido vista como un punto romántico; esa separación que deja las cosas inconclusas entre amantes que no buscaban separarse. El romanticismo tuvo, desde hace siglos, historias acerca de amores marcados por la muerte, incluso Dante habla de ir al infierno por un ser amado. En el siglo XX, esas historias continúan conmoviendo y las películas también demuestran que por amor podemos convertirnos en fantasmas que buscan proteger a quienes continúan con vida.
Beetlejuice (1988) – Tim Burton
Un espíritu que se dedica a alejar a los mortales que buscan habitar la casa en la que vive. La premisa de una de las primeras cintas de Tim Burton es tan sencilla que es genialidad pura. Su imaginario de la vida después de la muerte es una de las más divertidas que el cine ha visto hasta ahora. Aquí los vivos son los personajes secundarios, pues los muertos son los que se llevan todo el crédito.
The book of life (2014) – Jorge R. Gutiérrez
La globalización ha hecho que Estados Unidos comience a crear películas cuyo público no es el de siempre. Con audiencias latinas a las cuales responder, los estudios han buscado otro tipo de historias, y por eso en pocos años Pixar estrenará una cinta sobre el día de muertos. Sin embargo, Reel FX Creative se ha adelantado con la cinta producida por Guillermo del Toro, The book of life. Adaptando la tradición mexicana a un público infantil, gran parte de la trama ocurre en un mundo más allá de lo que nosotros podemos ver, en el que para llegar uno debe morir.
Fallen (1998) – Gregory Hoblit
Una película mal recibida por la critica que causó su olvido por gran parte de la audiencia. La trama se centra en un policía interpretado por Denzel Washington, quien busca y captura a un asesino en serie que rápidamente es enjuiciado y enviado a la silla eléctrica. Sin embargo, misteriosos asesinatos suceden poco tiempo después. En su búsqueda por el nuevo asesino, el protagonista descubre que existe un mundo más allá del que podemos ver, pues la muerte no es el ultimo camino y poco a poco se enfrentará a un enemigo que se ríe ante la idea de que la muerte es lo único seguro para todos.
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