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Películas sobre la destrucción humana que sólo las personas críticas entenderán

Películas sobre la destrucción humana que sólo las personas críticas entenderán

Películas sobre la destrucción humana que sólo las personas críticas entenderán

Quien con monstruos lucha cuide de convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti.
Nietzsche

Somos víctimas de nuestra propia existencia. Mirar al vacío y encontrar un vórtice infinito es lo más cercano a la calma que podemos tener en nuestra vida, pues los demonios internos no pueden callarse más que con la infinita desolación del alma humana. Somos producto de nuestra imaginación y nuestra mente muchas veces funciona como prisión, carcelario y más. Nuestras acciones son cada vez más violentas y no podemos hacer nada para evitarlas, peor aún con nuestros pensamientos.

No es la modernidad o la posmodernidad, el espíritu humano, gracias a la razón, ha cometido barbaries desde el primer momento que tuvo conciencia. Somos más cercanos a esos simios que aprenden a usar armas y matan a la otra manada en “2001: A Space Odyssey” que a David Bowman, el ejemplar de una buena y civilizada persona. Las siguientes son esas cintas que abordan el lado oscuro de nuestra personalidad, el cual parece gobernarnos; ese contra el que luchamos, pero que necesita muy poca provocación para emerger y crear situaciones desastrosas. Son películas que muestran lo malévolos que podemos llegar a ser, algunas son ensayos que muestran que la maldad está en todos nosotros y otras son películas que sirven como un escape a todas esas fantasías malignas que debemos sacar de una u otra forma.


“Benny’s Video” (1992) – Michael Haneke

Benny es un chico raro, pero esta no es una película comercial de Estados Unidos en la que “raro es bueno”. La obra de Haneke es perturbadora, no por hablar acerca de algo tan inusual como la muerte y el asesinato, sino por la crudeza y estética con la que los aborda. El video de Benny es su vida y ésta incluye tres disparos a una joven que simplemente tuvo la mala suerte de encontrarse con él. ¿Encubrirías a un asesino si se trata de un ser querido? Esta película te hará dudar de la respuesta.

“Blow Up” (1966) – Michelangelo Angelini

Un fotógrafo en Londres gusta de buscar el arte en la vida cotidiana, y mientras documenta en un parque, encuentra a una pareja que llama su atención. Después de tomarles ciertas fotos, la mujer se da cuenta de lo que sucede y confronta al fotógrafo para que le muestre las imágenes, incluso ofrece pagarle. Al hacerlo, él se da cuenta de que las imágenes, al ser ampliadas, revelan algo que a primera vista no se nota, es entonces cuando la realidad de lo que esa pareja significa tendrá graves consecuencias en el hombre detrás de la cámara.

“Stalker” (1979) – Andreí Tarkovsky

Una obra maestra del genio del cine; “Stalker” no es lo que uno pensaría, no se trata de un hombre que acosa a alguien desde las sombras, sino un guía. La película es una mezcla de ciencia ficción con una fuerte carga psicológica y filosófica. En ella un stalker lleva a dos hombres a “la zona”, un lugar que parece ser clave para que la gente cumpla sus deseos. En el trayecto podemos darnos cuenta de que “la zona” es distinta a cualquier otro lugar, pues parece que el lugar no se ve, se siente. Tarkovski nos lleva a un viaje en el que el espíritu humano muestra lo peor de sí, y a veces demuestra que también tenemos algo de bondad.

“Los 400 golpes” (1959) – François Truffaut

Un “coming of age film”. Una película que demuestra que desde jóvenes tenemos afición al caos, pero a veces simplemente es por la búsqueda de sentido que necesitamos en nuestra vida. La cinta de Truffaut es considerada una de las mejores en la historia del cine, pues la historia de los 400 golpes de la vida del álter ego del director es una mezcla perfecta entre los elementos más importantes del cine, demostrando así que necesitamos lo peor de la vida para poder crecer como personas.

“Halley” (2013) – Sebastian Hoffman

Un ensayo filosófico acerca de lo que significan la muerte y la personalidad humana. Un hombre ha muerto, su cuerpo está en descomposición y nada, ni el perfume ni la ropa pueden ayudarlo a contrarrestar lo que pasa. El problema es que el hombre muerto continúa en pie. Habla, camina, vive, pero está muerto. Una de las mejores producciones mexicanas de los últimos años explora la vida contemporánea y a aquellos que realmente no viven, solamente existen.

“Año bisiesto” (2010) – Michael Rowe

Otra gran cinta mexicana, dirigida por el australiano egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Rowe nos regaló esta triste balada de una mujer oaxaqueña que llega a la Ciudad de México para tener una mejor vida, pero rápidamente notamos que la soledad es su única compañía. Se masturba viendo a una pareja vecina, pero no sabemos si desea poseer a alguno de ellos o simplemente llega al orgasmo pensando que es parte de su vida. Su soledad termina cuando un hombre entra en su vida, pero demostrando que a veces es mejor optar por no tener compañía, pues podemos ser criaturas aún más tóxicas con otras personas a nuestro lado.

“The Act of Killing” (2012) – Joshua Oppenheimer

Un documental que rompe los límites de la realidad y la ficción, además de cuestionar la veracidad de eso que llamamos “historia”. La cinta de Oppenheimer nos pone en la producción de una cinta que muestra los estragos del genocidio que sucedió en Indonesia entre 1965 y 1966, lo macabro de esto es que el hombre a cargo de la cinta es uno de los perpetradores del genocidio. En “The Act of Killing” podemos ver la forma en que le dice a los actores cómo actuar, cómo fingir el sufrimiento que él realmente causó a miles de personas y que ahora está personificando en una cinta, dándoles una doble muerte.

“Happiness” (1998) – Todd Solondz

La pedofilia es uno de los grandes malestares de la sociedad moderna. En un tiempo en el que casi todo es aceptable, este tema aún es un tabú para muchas personas y el intento de justificar a una persona que incurre en esas prácticas parece una aberración. Por eso esta cinta es tan oscura y necesaria, nos pone en la piel de un hombre que no busca hacer daño, pero no puede evitarlo. La actuación de Phillip Seymour Hoffman demuestra que realmente fue uno de los mejores talentos que el cine haya visto y al finalizar la cinta no podemos sino pensar que tal vez debemos considerar las cosas desde otro punto de vista, pero al mismo tiempo no podemos creer que consideramos a un pedófilo una buena persona.

Estas cintas prueban que todos podemos tener los peores pensamientos y que aunque hay quienes caen en las garras de la tentación, es nuestro deber controlar nuestros instintos. Si deseas continuar con otras fantásticas películas que puedes ver gratis, prueba con las mejores que están disponibles en YouTube, aunque si prefieres Netflix, éstas regresaron al catálogo hace poco.

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