Soy como Pinocho, un niño de madera.
No un niño de verdad.
Y eso me mata.
“The Double” (2013)
Actualmente es muy común ver que alrededor del mundo surgen jóvenes poetas, músicos, pintores y demás disciplinarios que impresionan por su gran talento. Un ejemplo de esto es Daoko, una japonesa que con tan sólo 19 años tiene cuatro álbumes en su carrera. Dentro de sus primeras tres producciones (que fueron lanzadas de forma independiente entre sus 15 y 18 años), Daoko nos mostró una madurez que nos recordaba de cierta forma a Jake Bugg, pero en un lado más atormentado.
Quizás esa madurez que dejan ver los jóvenes talentos tiene que ver con las cosas que abruman su mente en este mundo moderno lleno de tecnología. Los temas que Daoko cubre en esos tres discos van desde la soledad adolescente hasta cómo las ciudades y las demandas de la sociedad (especialmente en Japón) logran causar cierto revuelo en la mente de los adolescentes.
“Lugares oscuros de la gente,
Donde, si no miro, no existen.
Palabras producidas, pensamientos negativos,
Avergonzados por una teoría del ensueño.
Una lengua creció larga dentro de la boca.
Palabras internas, nieve cae sin cesar,
Pisando zapatos.
Está bien. Estoy Bien.
A-A-Alto.
Alto, por favor”.
“Now Loading” – Daoko – HYPER GIRL –向こう側の女の子–
Estamos acostumbrados a ver personas de más de 30 años atormentadas por sus propias experiencias de vida, pero Daoko logró que abriéramos los ojos ante este tipo de problemas contemporáneos. Muchas veces esas mismas situaciones que se acumulan en la mente suelen destruir a las personas lentamente, pero en otros casos, como en el de los artistas, usan ese juego mental para aplicarlo a sus obras.
En el cine es común ver a este tipo de personajes, atormentados por diferentes razones que van desde recuerdos de su pasado, cosas que no hicieron, miedos sobre su futuro, hasta relaciones, educación y una infinidad de hechos que pueden destruir una mente. Estar en ese estado no es exclusivo de una sola cosa, por lo que podemos ver distintas historias que derivan de esa idea de autodestrucción.
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“Adaptation” (2002) – Spike Jonze
Esta tragicomedia de metaficción que intenta ser una adaptación de “El Ladrón de Orquídeas”, un libro de no-ficción, nos deja ver dentro de la mente del escritor atormentado. Charlie Kaufman lucha contra sus propios demonios dentro de esta cinta e incluso entra como un personaje de ésta junto con un gemelo ficticio (interpretados por Nicolas Cage). La dificultad de escribir o de desarrollar una historia de calidad hacen que Kaufman pierda cada vez un poco más la cabeza hasta que la cinta revela los pensamientos que ahogan una mente creativa.
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“Interiors” (1978) – Woody Allen
Aunque Woody Allen es un experto en los análisis interpersonales, esta cinta va un paso más allá. Siguiendo a tres hermanas: una poeta que se siente abrumada por los celos que tiene su marido de su éxito, una actriz que sabe que se ríen a sus espaldas porque trabaja en cintas de baja calidad y una mujer que aún no elige una carrera. Estos problemas, aunados a la depresión de su madre, hace que comiencen a preguntarse si terminarán igual que ella.
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“Memento” (2000) – Christopher Nolan
Este thriller psicológico sigue a Leonard, un hombre que sufre de falta de memoria a corto plazo y está en busca del asesino de su esposa. Sólo marcando fuertes datos que debe recordar en su cuerpo trata de avanzar en su búsqueda, pero aunque vaya descubriendo verdades, el dolor de ciertos recuerdos hará que los deje ir antes de poder seguir adelante, dejándolo en una investigación que puede no tener final.
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“Punch-Drunk Love” (2002) – Paul Thomas Anderson
Considerada una de las pocas buenas actuaciones de Adam Sandler, en esta cinta interpreta a un hombre que vive encerrado en una burbuja personal. Después de ser acosado la mayor parte de su vida por sus hermanas mayores, sus pocas interacciones sociales son lamentosas. Un día aparece Lena, una mujer que parece estar interesado en él, pero la soledad y su torpeza crean una serie de errores que podrían poner en riesgo su oportunidad con esa joven.
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“Lars and the Real Girl” (2007) – Craig Gillespie
Ryan Gosling interpreta a Lars, quién aunque es dulce, no socializa demasiado y tiene miedo al contacto personal. Esto se deriva del hecho de que su madre murió cuando nació y su padre deprimido no le prestaba la atención suficiente. Buscando una forma de establecer una relación, Lars compra una muñeca sexual anatómicamente correcta de la que se enamora y toma como novia. Su entorno parece no ser afectado por este hecho y todos tratan de ayudarlo hasta que se dé cuenta de que eso no es suficiente.
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“The Breakfast Club” (1985) – John Hughes
Nadie había plasmado la angustia adolescente de tal forma desde “Rebelde sin causa”. John Hughes nos mostró el lado atormentado de un grupo de jóvenes castigados un sábado. Exponiendo la presión social, problemas intrafamiliares y la soledad, este grupo comienza a conocerse y a presentarse como los clichés que han sido obligados a seguir, descubriendo lentamente que son más parecidos de lo que pensaron.
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“The Skeleton Twins” (2014) – Craig Johnson
Después de un suicidio fallido, Milo se ve bajo la protección de su hermana, Maggie. Esta historia revela cómo aunque los hermanos se hayan visto separados y tengan distintos intereses, podrían volver a reunirse y ayudar a definirse como personas. A lo largo de la cinta vemos secretos abrumadores de ambos que sólo juntos pueden dejar ir. Es un excelente ejemplo de cómo algunos comediantes pueden lograr hacer dramas excelentes.
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“Being John Malkovich” (1999) – Spike Jonze
En esta cinta también escrita por Charlie Kaufman, se nos revelan los deseos personales que suelen atormentarnos: querer ser otra persona. Un titiritero (John Cusack) encuentra un túnel hacia la mente de John Malkovich. Esto comienza una odisea que también involucra a su pareja y sus deseos de probar qué es ser hombre, hasta que se ve amenazada la integridad del actor, quien por su cuenta también se ve atormentado por la fama y las personas obsesivas. Una película definitivamente “Kaufmaniaca”
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“Blue Jasmine” (2013) – Woody Allen
Después de que su marido es arrestado y toda su vida de lujos desaparece, Jasmine (Cate Blanchett) se ve forzada a aceptar una nueva realidad, pero algo más la atormenta… En la búsqueda de arreglar la vida de las personas que la rodean y señalando lo que ella considera mediocridad, fracasa en ver los verdaderos problemas de su vida que podrían terminar de destruirla.
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“The Double” (2013) – Richard Ayoade
¿Qué pasaría si de pronto llega un individuo que es físicamente igual a ti pero psicológicamente superior? “The Double”, basada en la novela corta de Dostoyevski, sigue a Simon James, a quien de pronto todo comienza a salirle mal. La frustración de no poder ser una persona “superior” está a punto de llevarlo al borde de la locura, hasta que llega James Simon, su doble, quien podría apresurar el proceso.
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Estas cintas en conjunto nos demuestran que los sentimientos que atormentan o abruman a una persona pueden derivarse de casi cualquier hecho. El deseo de conectar, de definirse, de crecer o de ocultarse. Esos impulsos pueden llegar a frustrarnos hasta deshacernos, pero si algo logran los personajes de esta cinta es salir de esa nube y abrir los ojos hacia algo nuevo (al menos sólo algunos).
