“Cuando hago una película, tengo mi propia versión, pero mi intención es que el público use su imaginación para hacer sentido de ella a su manera y ésta, seguramente, será diferente a la mía”. Terry Gilliam
El director de películas como Brazil, The Adventures of Baron Munchausen, The Fisher King, Time Bandits, 12 Monkeys y Fear and Loathing, es uno de los cineastas que proyecta creatividad y defensa a sus filmes, pues con Brazil tuvo problemas de censura, la película tuvo éxito en las críticas, pero no fue tan aceptada para algunos públicos.
Gracias a las experiencias de Gilliam como animador y una visión única en el mundo cinematográfico, en 2001 el periódico británico The Guardian publicó las diez películas animadas favoritas del director.
A continuación te presentamos las 10 mejores películas animadas de Terry Gilliam
1. Fétiche / The Mascot (1934), de Wladyslaw Starewicz – Francia
https://www.youtube.com/watch?v=4YsbPV4E0f8
“Fue en el festival de cine de Sitges que vi por primera vez una exposición de los trabajos por el animador ruso pionera Wladyslaw Starewicz, que cuando llegué a casa me puse a ver todas las cintas que pude encontrar de su obra. Su trabajo es absolutamente impresionante, surrealista, inventivo y extraordinario, que abarca todo lo que Jan Svankmajer, Walerian Borowczyk y el Quay Brothers harían posteriormente”.
2. Pinocchio (1940), de Hamilton Luske y Ben Sharpsteen – Estados Unidos
“Para mí, como un estadounidense que creció en Minnesota, Walt Disney era animación. Pero la alegría de las películas de Disney siempre venía de ver a los malos. Pinocho es visualmente los más rico, y también es el más oscuro. Grandes canciones acompañan esta película, Disney era esencialmente un creador de cine musical. Además hay algo interesante acerca de un personaje que quiere desesperadamente ser una persona real, pero que todos sabemos que en realidad es más interesante saber que nació un trozo de madera”.
3. Red Hot Riding Hood (1943), de Tex Avery (Parte 2y 3) – Estados Unidos
https://www.youtube.com/watch?v=_H-xrI9O1FY
“La magia de la animación de Tex Avery es el gran extremo de todo. En esencia, es como el mito de la vida eterna”.
4. Out of the Inkwell (1938), de Dave Fleischer – Estados Unidos
“Vi por primera vez esto cuando era un adolescente y, en retrospectiva, fue un impulso para mí. Esta fue la primera vez que descubrí el surrealismo. El personaje comienza la comunicación con el animador, y entonces es Frankenstein de nuevo, la creación de un monstruo sobre las que no tienes ningún control. Por supuesto que cuando lo vi me encantó”.
5. Breathdeath (1964), de Stan Vanderbeek – Estados Unidos
“Después de la universidad, viví en Nueva York con algunas personas que podrían ver películas experimentales de vanguardia. Una noche estábamos comentando algunas cosas cuando a la pantalla vino una imagen corta de Richard Nixon tratando de hablar con su pie en su boca. Era el juego de palabras de animación más simple imaginable. Años más tarde, cuando había llegado a Inglaterra y estábamos trabajando en un programa de televisión destinado a hacer reír a la gente, había un problema con la dramatización de una de las ideas. Así que tengo una foto de Jimmy Young, cortado por la mitad, moví la boca un poco y todos se rieron”.
6. Les jeux des anges (1965), de Walerian Borowczyk – Francia
“No me mostró nada específico, simplemente sonido y movimiento a partir del cual se crea un mundo propio”.
7. Moznosti dialogu / Dimensions of Dialogue (1982), de Jan Svankmajer – Czechoslovakia
“El trabajo en stop-motion de Jan Svankmajer, utiliza objetos cotidianos de una manera que es profundamente inquietante. La primera película que vi era Alice, yo estaba muy inquieto por la imagen de un conejo animado que tenía piel y ojos reales. Sus películas siempre me deja con sentimientos encontrados, pero todos tienen momentos que realmente llegan a mí; momentos que evocan el espectro de pesadilla de ver las cosas comunes que vienen inesperadamente a la vida”.
8. Street of Crocodiles (1986), de los hermanos Quay – Reino Unido
“Los hermanos Quay trabajaron animaciones al estilo polaco de una manera que me hipnotizó por completo”.
9. Knick Knack (1989), de John Lasseter – Estados Unidos
https://www.youtube.com/watch?v=3aintj9zXY8
“El trabajo de John Lasseter fue la primera animación digital en la que los personajes tenían vida auténtica. Lasseter aportó su creatividad a Toy Story 1 y 2, lo cual fue un resultado impecable y conmovedor”.
10. South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999), de Trey Parker – Estados Unidos
“Parker y Stone son los únicos tipos que nunca fueron inspirados por mí, que tomaron la crudeza de mi animación a profundidades aún más bajas. Les aseguré que si bien esto puede ser muy bueno para la televisión, como una serie, no podrían mantenerla más allá de 90 minutos”.
