Si pensábamos que las películas o documentales sobre nuestras bandas o cantantes favoritos, o biografías musicales en general, habían entrado en receso, no es así. Este 2014 tiene una gran cosecha en cuanto a la relación del cine con el poder del pop. Este es un listado de las que no te puedes perder este año por lo interesante de la temática que aborda; se muestran cómo grandes películas sobre música pueden explorar las relaciones entre sonido e imagen, la música y la historia, el arte y el artista, fuera de la fórmula que ya nos conocemos.
1. Lown Down
Low Down tiene un enfoque característico de la película biográfica de rock que a menudo no parece pertenecer al género en absoluto. Esta película de Jeff Preiss es una adaptación del libro sobre las memorias de Amy Albany, hija del pianista de jazz Joe Albany. Al enmarcar la vida de Albany a través del lente de su joven hija, es una visión parcial de la vida de un músico que, a su vez, permite una interpretación distinta de las dificultades cotidianas de la vida con un artista que comenzó una carrera carente de todo. En lugar de representar sus collaboratons con Charlie Parker y Miles Davis en los años 1950 y 1960, o su trabajo en Europa, la película se centra en la lucha de Albany con adicción a las drogas y el poco empleo en 1970 en Los Angeles.
John Hawkes interpreta a Albany como un beatnik nacido una generación demasiado tarde, lo que permite que la película en general para explorar el lugar incierto de jazz después de la década de 1960. Hawkes encuentra su partido en Elle Fanning, que es capaz de transmitir simultáneamente la independencia endurecido y el idealismo con los ojos abiertos como una hija para quien “la vida normal en el hogar” tiene un significado muy especial.
2. Only Lovers Left Alive
El cineasta norteamericano Jim Jarmusch cuenta la conmovedora historia de Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado la humanidad. La historia de amor comienza cuando se reúne con su enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer que es un vampiro. Su historia de amor ha prevalecido durante varios siglos, hasta que llega la hermana de ella a descomponerlo todo. Lo relevante en la historia es que Adam ha sido testigo de todos aquellos conciertos polémicos y trascendentes de rock ‘n’ roll. El filme es estelarizado por Tilda Swinton.
https://www.youtube.com/watch?v=-TbxI_oRSKI
3. We Are the Best Esta película va sobre un grupo adolescente de punk de finales de los 80 representados como un generación irreverente, abierta a experimentar sexualmente y a liberarse de cualquier tipo de expectativas que la sociedad pudiera tener sobre ellos. También muestra cómo hacer de la música un catalizador para la autonomía; no a través de “hacer algo grande”, o de rebelarse de los padres, sino simplemente como un proceso de actualización. En conjunto, es un gesto de libertad radical.
4. Memphis Drama musical dirigido por Tim Sutton, sobre un músico que lucha entre el arte y la adicción, la salvación y la locura.Toma los temas recurrentes de artistas de una forma sutil a través del cantante Willis Earl Beal. Memphis es una película exquisitamente fotografiada que hace que el ambiente de la ciudad Tennessee sea una extensión de la música producida ahí. La lucha de Beal es a la vez fascinante y seductora, pues en pocas películas se toman el tiempo y la paciencia para retratar tan profundamente la psicología de la vida tumultuosa de un músico.
https://www.youtube.com/watch?v=QIY2X7Bhc1c
5. 20,000 Days on Earth
Este es sin duda, uno de los estrenos más esperados del año al mostrar la vida de Nick Cave, de la cual hay muchas cosas que pocos saben. El estilo de la película, oscila entre la grabación del reciente disco de Cave, y reflexiones detalladas sobre una vida de fama y sus gustos. Inicialmente es como si hubiera una fuerte referencia a David Bowie con The Man Who Fell to Earth pero conforme avanza, se convierte en un análisis del músico.
