Star Wars se ganó la admiración de todo un planeta de manera casi unánime para convertirse quizás en la cinta con la legión de fanáticos más fiel y numerosa del mundo.
Los seguidores del malvado Darth Vader, el jedi Luke Skywalker, el simpático R2D2 y el maestro Yoda son capaces de fundar religiones, acudir a estrenos disfrazados, tatuarse símbolos e imágenes alusivas o de poner a sus hijos algún nombre de los protagonistas de esta saga. Las películas que conforman el proyecto iniciado por George Lucas son, sin duda alguna, el perfecto entretenimiento en esos días en los que la vista quiere deleitarse con buenos efectos especiales y una trama que combina drama, suspenso, acción y ciencia ficción de la ligera.
Pero en un sentido crítico, dejando de lado la espectacularidad de sus escenas y lo emocionante de su trama es justo preguntar: ¿son películas buenas a pesar de contar con una legión de culto en todo el mundo?
Los que enloquezcan con ellas asentirán con energía; los que prefieran un cine un poco menos basado en lo visual y más en el sentido profundo podrán tener sus dudas. Con eso en mente, pretendemos dejar sobre la mesa la posibilidad de que ciertas películas consideradas de culto pueden tener una calidad muy inferior a la que usualmente nos han vendido en libros, revistas o blogs especializados en cine. La siguiente lista está diseñada para amantes de ciertas cintas y géneros en especial que quizá se lleven una sorpresa indescifrable.
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Blade Runner (The Theatrical Cut) (1982)
Ridley Scott
Una de las mejores producciones de toda la historia del cine de ciencia ficción tiene más de cinco versiones diferentes hasta que en 2007, su creador Ridley Scott, pudo sentarse a completar lo que se considera la versión definitiva y sin censura de su obra maestra. La versión que llegó a los cines dista mucho de la visión original, mucho más oscura, pesimista y poniendo en evidencia ese tono decadente que impregna la cinta. Si puedes conseguir la edición con el final de Ridley Scott te harás un gran favor y amarás más esta extraordinaria cinta que redefinió el género de la ciencia ficción.
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Pi (1998)
Darren Aronofsky
Vista en perspectiva, esta cinta de paranoia, obsesión y locura ha perdido un poco el impacto que la hizo en su momento una de las cintas más arriesgadas y diferentes del cine a nivel mundial. No deja de ser una cinta original y de sentimiento abrumador al momento de verse, pero sobre ella comienza a pesar el paso de los años y su director ha creado otros proyectos que han superado por completo a esta cinta que, con un presupuesto muy bajo, llegó a ser aclamada como un gran ensayo acerca de los horrores de la obsesión.
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The Acid House (1998)
Paul McGuigan
Aprovechando el éxito que tuvo la cinta Trainspotting, del novelista británico Irvine Welsh, ese gran e insaciable negocio que es el cine decidió llevar a la pantalla grande otro de los libros del mismo escritor, The Acid House, una colección de cuentos donde las drogas y unos personajes por completo inadaptados vuelven a ser los grandes protagonistas al igual que en Trainspotting. Sin embargo, quedó claro que como esa última cinta no podía haber otra. The Acid House se quedó en un intento flojo de subirse al tema de las drogas e impactar al público cautivado por Trainspotting.
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Mad Max (1979)
George Miller
Por desgracia, a la gran cinta postapocalíptica de Miller, con un jovencísimo Mel Gibson en el papel protagonista, el tiempo le está cobrando factura y ha perdido el impacto que la llevó a considerarse una de las grandes de finales de los 70. No pasa lo mismo con sus secuelas, que lucen mucho más frescas. Al verla en la actualidad, tanto las actuaciones como los diálogos y los efectos visuales lucen gastados y sin capacidad de impresionar. Como relato es uno de los mejores que se han realizado en el cine futurista, pero como producto visual ha quedado relegado en la prehistoria.
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Magical Mystery Tour (1967)
The Beatles
Es muy probable que se trate de la cinta más aburrida de todas las que The Beatles grabaron. Muy lejos de la frescura juvenil mostrada en Help! y A Hard Day’s Night o el exquisito surrealismo de Yellow Submarine, esta cinta narra el psicodélico viaje a bordo de un autobús y las subsecuentes paradas que va haciendo la banda en diversos sitios en los cuales vivirá experiencias particulares al lado de otros personajes. La producción fue improvisada, no existía un guión y las ideas venían mediante pequeñas historias escritas a mano principalmente por McCartney, quien tomó las riendas como director del proyecto. Una narración sin sentido y con acciones que podrían parecer graciosas pero que no terminan por conformar un proyecto que merezca revisarse varias veces. Quizá lo único rescatable son los interludios musicales donde la banda interpreta canciones sensacionales como “I Am the Walrus” o “The Fool on the Hill”. Eran los 60 y The Beatles se podían permitir todo tipo de experimentos.
https://www.youtube.com/watch?v=hjfJl3RUPo8
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Cannibal Holocaust (1980)
Ruggero Deodato
El realismo tan visceral mostrado por Deodato en el momento del estreno de esta cinta, prototipo del llamado falso documental, fue alabado por una de las glorias del cine italiano, Sergio Leone. La cinta se adentra en la expedición de un grupo de investigadores que se interna en la selva del Amazonas para hallar a un grupo perdido. Cuando se dan cuenta de su suerte es demasiado tarde: se han topado con una tribu de caníbales. La cinta tiene un valor histórico inigualable, pero técnicamente llega a ser en extremo desagradable debido a todas sus carencias. Aun así, hay muchos que la siguen considerando como una de las grandes cintas de horror de la historia.
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The Wild One (1953)
László Benedek
El gran Marlon Brando se enfundó una chaqueta de cuero, se puso una boina, unas botas negras y montó en una motocicleta para grabar esta cinta acerca de pandilleros motociclistas que asolan un pueblo de los Estados Unidos. En su tiempo debió ser una cinta impactante; sin embargo, en el presente ha perdido fuerza sin llegar a ser un producto para olvidarse, ya que ver a Brando en uno de sus papeles más sobresalientes es parte de la hermosa historia del cine. The Wild One hoy tiene todo menos el salvajismo del título, es más bien una cinta que en la actualidad se ve llena de inocencia. Las peleas parecen simples empujones entre adolescentes en lugar de enfrentamientos de fieros hombres que hacen de la carretera su arena de batalla.
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Christine (1986)
John Carpenter
En el haber de Carpenter se cuentan cintas emblemáticas como Halloween, Escape from New York, The Thing o In the Moud of Madness. Christine es una de las más inferiores. Como suele pasar con un 70 % de las adaptaciones de Stephen King, las historias, al momento de ser trasladadas a la pantalla grande, no suelen tener toda la imaginación o impacto que logran en los libros. Es una cinta con una historia grandiosa pero que jamás logra asustar debido a que visualmente se queda corta en su ejecución. Así como Carpenter ha logrado llegar muy alto con varias de sus producciones, esta vez se queda a medio camino entre la comedia y el horror. Lo que sigue sobreviviendo a esta cinta es un excelente soundtrack digno de escucharse una y otra vez.
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Jackie Brown (1997)
Quentin Tarantino
Después de las joyas Reservoir Dogs y Pulp Fiction, Tarantino bajó mucho las revoluciones con Jackie Brown, una cinta inferior a las otras dos y donde el director perdió su toque de efectividad. Pese al envidiable reparto (Samuel L. Jackson, Robert de Niro, Pam Grier, Robert Foster) la cinta no logra tener ese empuje narrativo que el director mostró en sus anteriores producciones. Para algunos fue una renovación, para otros una experimentación y para otros simplemente un tropezón donde Tarantino dejó claro que lo suyo es arriesgarse y ofrecer una historia contada de manera diferente a la convencional. Como siempre, su tino al elegir la música es uno de los elementos inolvidables de esta cinta que adapta una novela policiaca de Elmore Leonard. Pese a tener puntos de altísima calidad, esta cinta nunca logra convencer en sus realización. Si deseas comenzar a ver el cine de Tarantino, te aconsejo que dejes Jackie Brown para el final.
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Labyrinth (1986)
Jim Henson
¿David Bowie rodeado de marionetas? ¿Dónde quedó la oscuridad y complejidad de Thomas Jerome Newton, el extraterrestre interpretado por el cantante en la genial cinta El hombre que vino de las estrellas o el elegante y avejentado vampiro que interpreta en El Ansia? En esta cinta, Bowie decidió prescindir de los personajes oscuros y seductores a los que dio vida en el cine para elegir una cinta infantil en la que se ve un tanto fuera de lugar. Ni siquiera las canciones que el artista interpreta alcanzan esa cuota de genialidad que lo caracterizó en vida. La cinta en su momento resultó un completo éxito de taquilla, pero, vista en retrospectiva, quizá la gracia que tuvo en el pasado hoy se ve empobrecida por los mismos avances del cine.
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Este fascinante laberinto que es el cine está repleto de producciones que a diario se pueden descubrir y ofrecerte interminables horas de reflexión, diversión y llantos. Los sentimientos y el impacto que logran tener entre el público es lo que termina volviendo a una cinta un producto digno de preservar para la historia. Por ello aquí hay una lista de 7 películas de culto que Internet olvidó pero debes ver antes de morir y 10 grandes películas de culto que puedes ver gratis en YouTube.
