Realizar remakes es una actividad que se lleva a cabo con mucha frecuencia en Hollywood, lo cual, lleva al cuestionamiento sobre qué tanto se justifica el afán de retomar un clásico o un filme con varios años a sus espaldas para realizar una nueva versión, ya sea que éste retome el espíritu de la obra original o que le realice notables modificaciones alterando la esencia de la ópera prima.
En general, pocas son las ocasiones en que una nueva versión logra igualar el impacto u ovación de la obra original, pero han existido ocasiones en que Hollywood nos ha sorprendido y regalado no sólo filmes a la altura de su predecesora, sino uno que otro remake que ha hecho que olvidemos la versión original y quedarnos con el encanto de la nueva obra.
En este artículo presentamos algunos remakes -además de los ya conocidos como “Scarface” o “Perfume de mujer”- que superaron, o al menos le dieron un aire de originalidad a una historia ya contada, y se hicieron dignos de una mención honorífica en la historia del cine.
“The Thing” (1982)
John Carpenter
Podría ser cuestionable incluir este título dentro de nuestra selección, ya que la película original de 1951, titulada “The Thing From Another World”, de Howard Haks, es en realidad una adaptación de la novela “Who Goes There” de Jhon Campbell; sin embargo, la intención de John Carpenter fue emular el filme de Howard Haks, tomando como base el material de los 50, sin tener como referencia el título literario. En la actualidad, “The Thing” es considerada un filme de terror emblemático y proclamado como un clásico de dicho género. Algunos expertos aseguran que el remake de Carpenter terminó -accidentalmente- por acercarse más a la esencia de la novela que la primera versión.
“Dirty Rotten” (1988)
Scoundrels de Frank Oz
Se trata de una película que retomó el argumento de “Bedtime Story”, una comedia protagonizada por Marlon Brando que pasó sin pena ni gloria en su estreno. Sin embargo, la segunda versión con la dupla Steve Martín/Michael Caine, logró explotar la química entre ambos actores, regalándonos secuencias hilarantes, razón por la cual hoy es considerada una comedia de culto. Esta versión inyecta carisma a una ingeniosa historia que no terminó de funcionar en su versión original por la ausencia de éste. El remake de 1988 se ha vuelto un manual obligado sobre cómo llevar a buen puerto una historia absurda y sorprender al público con un twist final en una comedia.
“Cape Fear” (1991)
Martin Scorsese
La versión original de 1962 con Gregory Peck y Robert Michum como protagonistas fue destacable. En 1991, Martin Scorsese se dispuso a realizar la adaptación de dicha obra, al declarar que se trataba de uno de sus filmes favoritos, con lo que demostró que sólo un director como él podía marcarse el reto de superar un largometraje de por sí destacable. Dentro de su versión, Scorsese rinde un homenaje al filme original reuniendo a Peck y Michum en pantalla. El realizador destacó la agresividad y la puso en un plano visual de la mano de Robert De Niro que logró una de sus mejores interpretaciones en este thriller, considerado uno de los mejores filmes de suspenso de los 90.
“The Ring” (2002)
Gore Verbinski
No nos atreveríamos a decir que la versión estadounidense es más terrorífica que la original japonesa, ya que en general el cine asiático es especialista en provocar pesadillas hasta en los espectadores más valientes, pero la versión americana no sólo es superior por un apartado técnico impecable o por la arrebatadora interpretación de Naomi Watts en el rol protagónico (que a partir de este título se le comenzó a considerar “La reina del remake”), sino porque sin hacer a un lado el terror, se nos narra una inquietante historia rica en matices dramáticos y psicológicos, algo inusual en películas americanas del género. “The Ring”, además de darle peso al suspenso, al lograr mantener al público al borde del asiento durante la proyección, logra conjugar imágenes perturbadoras con una belleza lírica que logran atacar algo más que los nervios del público: sus sentimientos.
https://www.youtube.com/watch?v=1OK_cN2ZD4E
“The Man Who Knew Too Much” (1958)
Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock fue el único capaz de confrontar a Alfred Hitchcock, al realizar la segunda versión de una de sus primeras obras. En más de una ocasión confesó que la versión original de “El hombre que sabía demasiado” no fue de su total agrado, ya que tuvo que ajustarse a un presupuesto modesto y se consideraba un novato cuando rodó dicha película, es por ello que la segunda versión supera con creces a la obra original -que era buena, dicho sea de paso-, al permitirnos apreciar al director en su mejor faceta, regalándonos uno de los mejores climax en la historia del cine.
The Man Who Knew too Much 1956 full movie por ursula-strauss
“Nosferatu The Vampyre” (1979)
Werner Herzog
La adaptación que hace Herzog del clásico filme alemán mudo dirigido por FW Murnau, retoma el argumento del largometraje original mientras homenajea varias escenas de éste, combinándolo con elementos de la obra “Drácula” de Bram Stocker, logrando una nueva obra que retoma el espíritu de su predecesora muda y lo literario de la novela, para convertirse en una de las películas alemanas más emblemáticas del cine europeo. La crítica ha destacado que se trata de uno de los mejores remakes de la historia, ya que Herzog logró llevar el expresionismo que caracteriza la obra de Murnau al cine sonoro, utilizado óptimamente las técnicas cinematográficas de su época para crear una pieza de excelente factura, derrochando poesía en cada uno de sus planos. A la fecha, este filme es considerado el mejor de vampiros de la historia, superando a varias producciones de Hollywood, incluida “Drácula” de Coppola, lo cual es mucho decir. Como dato curioso, las momias que aparecen en el filme son auténticas y pueden ser vistas en el Museo de las Momias de Guanajuato.
“The Departed” (2006)
Martin Scorsese
Al igual que “Scarface”, el impacto de “The Departed” en el cine ha sido tal que muchos ignoran que se trata de un remake, cuya película que le precede lleva por nombre: “Juego Sucio” de Hong Kong. El material de Scorsese goza de gran calidad, erigiéndose para muchos como uno de los mejores largometrajes del director. Con un reparto de excelentes intérpretes como Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson en uno de los thrillers más brutales del cine contemporáneo, fue capaz de votar el pulso de los espectadores más resistentes, gracias a secuencias llenas de energía, pero con una elegancia que rara vez se hace presente en este tipo de largometrajes. Gracias a los inolvidables diálogos, un ritmo que no te permite respirar y un climax que enloquece a cualquiera, “The Departed” no sólo ha logrado ganarse el cariño de los críticos y quedarse en la memoria del público, sino que además es uno de los escasos remakes que ostenta el honor de ganar el Oscar por Mejor Película.
Muchos declaran que no hay nada nuevo por hacer, que las cosas que se tenían que descubrir ya han sido descubiertas, y que las historias que merecían ser contadas, ya las sabemos, pero estos ejemplos nos muestran que a pesar de ello, la originalidad no está peleada con las tesis antes mencionadas, pues a partir de una idea dada, se puede revolucionar y convertir en una obra de arte. Esto no quiere decir que no haya nada nuevo allá afuera esperando a grandes mentes que encuentren la manera de explicar lo que otros no han podido.
El cine siempre será una manera de transportarnos a otros universos, invitándonos a historias que nos causan un huracán de emociones, por eso te recomendamos 30 películas de cine contemporáneo que debes ver, pues sin duda te dejarán una gran experiencia. Y, para acompañarlas, te compartimos 20 recetas rápidas y sencillas que puedes preparar en casa.