Conforme pasa el tiempo y las plataformas virtuales se hacen más importantes para la sociedad, el fotógrafo se vuelve una pieza clave y necesaria para el mundo. Más que retratar, su labor es construir imágenes. Con esta gran responsabilidad, los aspirantes a profesionales están obligados a conocer y dominar el campo teórico y práctico de la fotografía. Para dar el primer paso convendría conocer lo que dice uno de los maestros de los fotogramas congelados.
Para Roland Barthes “en el fondo la fotografía es subversiva y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino cuando es pensativa”. La diferencia entre un profesional y un aficionado es que uno construye imágenes reflexivas y el otro sólo simples e insípidas. ¿Cuál es el tipo de fotografías que quieres hacer? Recuerda que si quieres hacer un fotógrafo importante debes de comprometerte con la causa y luchar para que la magia suceda.
[Conoce los 100 consejos para tomar fotografías que debes seguir]
Para que construyas imágenes como un profesional a continuación te damos algunos consejos para hacer fotografías en blanco y negro, porque como lo demuestran los fotógrafos Michael Ackerman, Penttu Sammallahti y Sebastiao Salgado, las imágenes monocromáticas son elegantes, simples y a la vez profundas.
–
1. Realiza fotografías en formato RAW
El formato RAW es el más pesado, pero también el más completo en las fotografías. Almacena la totalidad de los datos de la imagen tal y como han sido capturados por el sensor de la cámara digital. En otras palabras, no hay alteración de lo que se tomó y lo que se ve.
–
2. Usa un procesador de imágenes especial
A veces es necesario un poco de ayuda. Algunos toman la edición de las fotografías como un sacrilegio, pero en realidad es un apoyo para resaltar los puntos claves de la imagen. Para fotografías en blanco y negro, los profesionales recomiendan Silver Efex Pro.
–
3. Empieza a ver con una visión en blanco y negro
A pesar de que vivimos en un mundo de color, puedes ir entrenando tus ojos para ver en este formato. ¿Cómo?, sólo presta atención a las líneas, sombras y formas. Recuerda que estos tres elementos se realzan cuando la imagen está en una escala monocromática.
–
4. Pon especial atención al ruido
Cuando la luz es escasa, las cámaras digitales tienden a compensarla aumentando el ISO o ASA. La imagen se verá, pero estará acompañada de un terrible ruido —que son como granos que alteran la textura de la foto—. Cuando es fotografía en blanco y negro el efecto suele presentarse de manera más fácil. Para evitarlo usa flash o una fuente de luz externa. También puedes utilizar un lente con un apertura mayor.
–
5. Revisa el contraste
El contraste es la cualidad que hace más oscura o clara una imagen. Dependiendo del sentido o la estética que le quieras dar a la fotografía, puedes decidirte por una o por otra. Algunos profesionales dicen que las mejores fotos son las que se acercan al blanco puro.
–
6. Encuentra una amplia gama de grises
Del sí al no quizá cuántos hay. Del blanco al negro cuántos grises. Las fotografías de los profesionales logran capturar una extensa variedad de tonos entren el uno y el otro. El mayor reto de un fotógrafo es hacer que sus imágenes tengan una increíble gama de tonalidades incluso en un rango duro.
–
7. Utilizar un polarizador
Cuando se toman alrededor de superficies reflejantes como el agua o las hojas, se debe utilizar un polarizador para reducir los reflejos de la luz del sol. Cuando el color se elimina de la foto, estos reflejos especulares pueden distraer la composición global.
–
8. Usa las texturas a tu favor
Como el recurso del color queda descalificado, los profesionales deben valerse de otros elementos para enriquecer sus imágenes. Cada que puedas crea imágenes tomando la textura como aliado del blanco y negro.
–
9. Aprende a usar los términos correctos
Según el fotógrafo profesional Jim Harmer, pocas personas saben usar bien los términos. Además de fotografías en blanco y negro se le pueden llamar imágenes monocromáticas o escala de grises.
–
10. Busca patrones
Un patrón es interesantes debido a su repetición ordenada. Mediante el uso de blanco y negro, las imágenes con este elemento son mucho más convincentes. Una vez que comiences a buscar patrones para disparar en blanco y negro, te darás cuenta que están en todas partes.
–
11. Ocupa las exposiciones largas
Las exposiciones largas capturan mayor información de los objetos y paisajes. Si se combina con un formato RAW, el resultado será una imagen llena de detalles, tonalidades y texturas. Puedes aplicar este efecto para resaltar el movimiento de las nubes o la caída del agua.
–
12. No te confíes de los procesadores de imágenes
Al inicio se dijo que un procesador o editor de imágenes puede ser un gran aliado; lo es cuando sólo se retocan pequeños detalles. El problema está cuando una fotografía fue tomada con poca luz y y se le quiere revivir con un programa. Los fotogramas que no hayan sido capturados de manera correcta desde un principio, nunca podrán remediarse en la edición.
–
Estos consejos técnicos te ayudarán a utilizar el equipo como un profesional. Si los dominas en unas cuantas semanas la calidad de tus fotografías en blanco y negro aumentará. Sólo no te confíes, porque la magia de la fotografía está en la creatividad; si quieres saber cómo mejorar este elemento fundamental puedes ver: “9 secretos para tener una vida más creativa” y “Las tres reglas de oro para ser un buen fotógrafo”.