Fotografía

7 fotógrafos que hicieron de la desesperación y la tristeza sus más grandes musas

Fotografía 7 fotógrafos que hicieron de la desesperación y la tristeza sus más grandes musas



"Casi todas las personas viven la vida en una silenciosa desesperación", decía el escritor, poeta y pensador Henry David Thoreau. 

La tragedia es el gran elemento del cual está hecha la vida. A diario el ser humano tiene que lidiar con ella para salir avante: la muerte, las traiciones, los desengaños y el desamor forman parte de los obstáculos que impregnan la senda por la que mujeres y hombres transitan. Enfrentarla y convivir con ella es parte integral de lo que fortalece el alma. No hay humanidad sin desesperación, no hay luz sin antes haber pasado por los caminos de la tristeza. 

Conoce la obra de siete artistas de la fotografía que buscaron en la desesperación y la tristeza los motivos para plasmar ante el mundo su visión del alma humana. Sumérgete en los oscuros mares de las lágrimas que a todos nos ahogan de vez en cuando... 

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Man Ray (1890-1976)

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Sensualidad, tristeza y surrealismo fueron parte de la compleja obra de este artista. Las imágenes que su alma proyectó de forma material son un repaso por las profundas emociones femeninas que tocan nuestras fibras más sensibles. Su amante, Kiki, fungió como musa inspiradora para una serie fotográfica donde la mujer y su cuerpo forman parte de un universo de profunda  nostalgia y belleza. Su lápida en el cementerio de Montparnasse reza: "Despreocupado pero no indiferente". El mismo Man Ray definió su obra de la siguiente manera: “La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte”.

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Mary Ellen Mark (1940-2015)

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A principios de la década de 1980, Mary Ellen Mark comenzó una obra épica: retratar a los vagabundos y prostitutas de las zonas marginales de Seattle. Su atención se enfoco en la vida de Tiny, una prostituta de 13 años de edad cuyo sueño era tener una granja con caballos y ser dueña de diamantes. La nostálgica y difícil vida de Tiny fue el motivo de la lente de Mark, quien siguió la vida de esta mujer hasta 2014, retratando los dolorosos andares de su existencia en medio de condiciones complicadas: abusos, drogas, reclusiones en centros de menores y diez hijos. Una obra documental de gran sensibilidad que muestra la crudeza de la vida, la infelicidad de aquellos que no gozaron de las oportunidades para una vida acomodada.

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Sally Mann (1951)

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“Immediate Family” es una de las series fotográficas más conocidas de Sally Mann, la cual desarrolló de 1984 a 1994. En ella, sus tres hijos (que en aquel entonces contaban con menos de diez años) y su esposo son los protagonistas de retratos donde se les ve en situaciones completamente ordinarias: jugando, durmiendo, comiendo. Una especie de profunda y perturbadora nostalgia, acentuada por los paisajes en blanco y negro que caracterizan la obra de la fotógrafa estadounidense, envuelven cada gesto y movimiento de los niños. Esta obra causó una gran polémica entre grupos cristianos de Norteamérica, los cuales acusaron a Mann de explotar a sus hijos y de crear pornografía con ellos. Lo único cierto es que en la lente de Mann se trasluce una necesidad de retratar la vida de manera natural y espontánea.

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Robert Frank (1924)

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Es catalogado como uno de los maestros de la fotografía documental. Impregnada de un tono pesimista y amargo, su obra da fe de la vida cotidiana de la América de la década de 1950. En sus imágenes se revela un sentimiento de pesadumbre y podredumbre de un país que siempre se ha caracterizado por sus contradicciones. Su lente cuestionó el famoso American way of life, sepultando la vida cotidiana de su propio país a través de imágenes que no reflejan algo más sino el vacío de los días. Vivió la vida en la carretera, con su familia al lado y cámara en mano, para ser el cronista de una sociedad de la posguerra que vivía entre cenizas y deseos grises.

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Nan Goldin (1953)

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El alimento de la fotografía que Nan Goldin lleva en el alma es la cruda realidad de las enfermedades, la violencia y la decadencia humana. Goldin vivió de cerca la tumultuosa vida nocturna de los años 80 en la ciudad de Nueva York, cuando el sida cobraba la vida de muchos de los amigos más cercanos de la artista. Siempre fue una detractora del arte como negocio: gran parte de las ganancias que ha obtenido por su obra han sido destinada a obras de beneficencia pública. Su fotografía podría ser catalogada como hiperrealista debido a lo descarnada que resulta ante el ojo del espectador. Cada gesto de los modelos que nutren sus imágenes es el reflejo de la desesperación que alimenta la realidad.

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Larry Sultan (1946-2009)

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Hizo de la parte oscura de América el motivo de su obra. Nunca se sintió del todo compenetrado con la escena artística de su país y ni siquiera sentía un extremo orgullo de haber nacido en los Estados Unidos: todo ello vio su reflejo en una fotografía que desmitificaba la ilusoria felicidad del Sueño Americano. Dijo sobre su propósito artístico: “Mi intención no es mostrar la parte trágica, no quiero hacer fotos tristes, pero sí complicadas. Siempre he querido retratar la vida tan complicada como realmente es”. Dentro de sus varios proyectos destacan “The Valley”, una serie fotográfica que retrata la industria del porno en San Francisco, y “Pictures from Home”, un seguimiento íntimo a la vida de sus padres y su familia.

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Patrick Demarchelier (1943)

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Siempre rodeado de celebridades (que han sido el objetivo de su lente a lo largo de su carrera como artista) su obra le ha dado la vuelta al mundo en las revistas de moda Vogue, Glamour y Harper´s Bazaar. Más allá del glamour de trabajar con las más grandes modelos y actrices, Demarchelier logra internarse en el alma femenina y descubrir ese espíritu sombrío de la fama y la belleza. Detrás de cada rostro y cuerpo yace una tragedia que es captada con habilidad por el fotógrafo francés, quien actualmente hace mancuerna con su hijo Victor en su labor fotográfica.

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Sacude un poco la tristeza que te ha hecho sentir tan frágil durante este recorrido fotográfico. Hay una luz que a todos nos alumbra para darnos cuenta de que la desesperanza y la tristeza no son eternas. Sigue conociendo el universo oscuro de la vida a través de las fotografías que muestran la escena del crimen más misteriosa del mundo

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Fuentes:

Vice

Maestros de la fotografía

Cada día un fotógrafo

 


Referencias: