10 Libros que todo artista debe leer para despertar la inspiración
Letras

10 Libros que todo artista debe leer para despertar la inspiración

Avatar of Eduardo Limón

Por: Eduardo Limón

9 de enero, 2016

Letras 10 Libros que todo artista debe leer para despertar la inspiración
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Por: Eduardo Limón

9 de enero, 2016


Cuando se es un apasionado por el arte y se comienza por un sinuoso estudio de la disciplina, el enfrentarse a libros relacionados no sólo se refiere a cuadernos de imágenes sino a textos duros que traten el tema. Pero mucho en la práctica artística no sólo depende de estudiar este tipo de ediciones, sino de encontrar los títulos que sumerjan a la creatividad.

Pueden ser novelas, poemarios, cómics o cualquier otro que nutra a la mente con semillas de imaginación, frustración, tristeza y demás. Llevar la creatividad a su máxima potencia es particularmente crucial en cualquier tipo de industria o disciplina de las artes; contextos en los que la innovación se hace necesaria para mantener su competitividad o posición vital. En este sentido, la verdadera creatividad requiere de capacidad para iniciar nuevas sendas e insospechadas posibilidades.

creatividad

Pese a que algunas personas tienen más talento, o genio, natural que otros, todos podemos potenciar esta característica y ser más creativos con la selección literaria a continuación, que guarda tanto títulos específicos de arte como aquellos que pueden inspirarlo.


"Después del fin del arte", Arthur Danto

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En unos de sus textos anteriores, Danto ya había situado el fin del arte en los años sesenta, sin embargo, y a pesar de esta afirmación, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte de nuestro tiempo hasta la llegada de este libro. Una reformulación a gran escala de esa intuición donde acepta que ahora todo es posible.


"Arte después de la modernidad", Brian Wallis

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Una compilación de textos para dar respuesta o perspectivas de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y su teoría en la actualidad; una guía indispensable para comprender tanto las ideas como los temas que animan al arte de nuestro tiempo.


"Método de dibujo de Gilberto Aceves Navarro", Luz del Carmen Vilchis

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Aunque parece un título de estricta metodología para principiantes, resulta que es una continuación multidisciplinaria de aquello que imaginó el maestro Aceves como un estudio complejo en torno a la disciplina y que necesariamente se vale de la filosofía, la historia, la psicología, etc. Una gran aportación al arte en México.


"El arte en la historia", Martin Kemp

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Este es un libro que trata de romper con las líneas divisorias entre arte e historia; haciendo un recuento de las obras más importantes a lo largo de nuestras civilizaciones, les sitúa en sus contextos históricos e ilustra cómo es que las primeras han sido producto de las segundas, o viceversa, las segundos también se han visto afectadas por las primeras.


"Sobre la fotografía", Susan Sontag

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Una mujer de letras completamente polémica y de enorme relevancia para nuestra era, cuenta con este título que bien puede parecer ligero pero es un texto pesado y orilla al lector a preguntarse cosas que quizá no había hecho antes. Puede que muchos no estén de acuerdo con su opinión, pero la crítica que produce puede llegar a ser clave para la creación.


"La mano siniestra de José Clemente Orozco", Ernesto Lumbreras

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A través de los 46 capítulos o ensayos que componen el libro, Ernesto Lumbreras nos acerca con tono curioso, como si contara un cuento, y el rigor del dato, a desentrañar la pasión artística del maestro muralista por dibujar y pintar manos a lo largo de su trayectoria. Un interesante camino de historias que mezclan diversos puntos de vista y anécdotas.


"Poesía completa", Anne Sexton

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Una de las voces más importantes para la poesía norteamericana da muestra de su psique humana y de cómo convirtió la experiencia de ser mujer en el tema central de su trabajo escrito. La materia de su vida, disecada despiadadamente, está aquí en sus poemas. 


"Todo lo que tengo lo llevo conmigo", Herta Müller

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Líneas rescatadas de conversaciones que la autora sostuvo con su amigo Orkar Pastior y otros sobrevivientes al régimen nazi componen este libro inteligente, emotivo y hermoso, que muestra las penas y errores que los humanos somos capaces de sufrir. Una novela contemporánea que puede traer inspiración y referente.


"La fiebre", J. M. L. Le Clézio

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Una colección de cuentos que exploran las calamidades particulares de cada familia y el hábitat engañoso en que nos apresa la modernidad. El resultado de un autor que explorando las herramientas de la ficción logró desenmascarar terribles realidades de nuestra era.


"The Sandman", Neil Gaiman

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Un cómic multi-premiado que duró de finales de los años 80 a mediados de los 90, es muestra del carácter interdisciplinario que ahora es posible perseguir. Probablemente no todos gusten de leer cómics, pero éste no es uno cualquiera, es una novela gráfica de sofisticación y originalidad. El primer tercio de la serie se concentra en historias de terror, pero posteriormente evoluciona al género fantástico, incorporando elementos de mitologías clásica y contemporánea. 


Referencias: