En octubre de este año, James Franco estrenó uno de sus más ambiciosos proyectos. The Sound and the Fury tuvo su adaptación cinematográfica en manos del “enfant terrible” de Hollywood y como muchos lo esperaban, el resultado fue agridulce. Claro, Franco es uno de los nombres más respetados en su industria, con doctorados y un amplio conocimiento del arte en general nadie cuestiona su genio en crecimiento, pero esta vez compitió contra un gigante del siglo XX y parece que perdió.
Adaptar una novela al cine se ha convertido en algo tan común que muchas veces los escritores piensan su historia para que funcione tanto en papel como en pantalla. A pesar de eso hay ciertas novelas que han demostrado ser inadaptables. Textos que tienen una narrativa o una estructura imposible de seguir en el plano de imagen-sonido que el cine representa. Un ejemplo son las novelas modernistas de la literatura inglesa. Joyce, Woolf, Beckett; grandes novelas con sus firmas, pero poco se puede decir acerca de lo que se ha hecho con sus adaptaciones al cine. A continuación te presentamos algunas de las obras que sabemos que no pueden llegar al cine y también algunas que ya lo han hecho, pero que han fallado espectacularmente.
100 años de soledad (1967), Gabriel García Márquez
La relación entre García Márquez y el cine es bastante turbulenta. Así lo dijo Arturo Ripstein: “El realismo mágico de García Márquez es infilmable”, y así parece ser. A pesar de que Gabo participó durante años en la industria del cine latinoamericano, sus novelas han tenido adaptaciones bastante pobres si las comparamos con los escritos de Márquez, y siendo 100 años de soledad su magna obra, es imposible no pensar que sería de ella en la pantalla grande.
Tal vez, con un presupuesto digno de HBO o Netflix, una serie sería lo mejor, pero aun así, seguir la historia de la estirpe de los Buendía, hacer espectacular el sutil realismo mágico que a veces aparece en la novela y encontrar la forma de hacer la adaptación tan poética como en realidad lo es, parece un trabajo imposible.
Infinite Jest (1996), David Foster Wallace
Con más de mil hojas de extensión, 300 notas al pie de página e incluso notas sobre las notas, parece que Wallace escribió Infinite Jest para ser el dolor de todos los guionistas. Poco se ha intentado hacer con una de las obras clave del posmodernismo estadounidense, pero Michael Schur, mejor conocido como Mose en The Office es uno de los más grandes fans de la novela y consiguió los derechos de ésta para intentar llevarla a la pantalla grande. Hasta ahora solamente ha incluido referencias en un episodio de la serie Parks and Recreations y también ha dirigido un video de The Decemberists con un mayor apego a la novela, pero llevarla al cine es algo que aún no se atreve a hacer.
Blood Meridian or the Evening Redness in the West (1985), Cormac McCarthy
“See the child. He is pale and thin, he wears a thin and ragged linen shirt. He strokes in the scullery fire. Outside lie dark turned fields with rags of snow and darker woods beyond that harbor yet a few last wolves.”Así comienza una de las obras más perturbadoras del siglo XX. Poesía en prosa que más que imaginar te hace sentir. Claro que con un excelente trabajo de fotografía la película sería una bella adaptación, pero el imaginario de McCarthy explora la psique humana y sus más salvajes instintos. La historia de un niño que huye de casa en Estados Unidos del siglo XIX tuvo una escena de prueba creada por James Franco. Sobre esa novela Franco dice que es casi imposible de adaptar debido a la prosa casi bíblica y las atmósferas que el autor crea. A pesar de que el escritor ya hizo un guión cinematográfico y algunos de sus libros han sido llevados a la pantalla grande, Blood Meridian parece que aún tardará en encontrar una forma de llegar a las salas de cine.
The Sound and the Fury (1929), William Faulkner
Hablando de James Franco, debemos admitir que el hombre tiene coraje al enfrentarse a los titanes de la narrativa de su país, pero conjugar el pensamiento de más de 10 personajes principales, algunos de ellos con problemas mentales o con un nivel educativo inexistente, es bastante complicado.
https://www.youtube.com/watch?v=Qs6rYmlP2oM
Catcher in the Rye (1951), J. D. Salinger
En la novela es genial pensar en un chico de 15 años fumando un cigarrillo (1951 era una época más permisiva) y filosofando acerca de la hipocresía de la vida, en la pantalla grande puede que se convierta en dos horas bastante aburridas en las que nada pasa en realidad. La obra de Salinger es uno de los mejores libros que cualquier adolescente puede leer, pero a diferencia de las nuevas novelas para jóvenes adultos como The fault in our stars o Eleanor & Park que pueden ser adaptadas con extrema facilidad, la obra de Salinger es algo mucho más introspectivo que sirve para analizar nuestra forma de vida y pensamiento, no para asombrarnos con toda la acción que sucede. On the road (1957), Jack Kerouac
El libro de Kerouac es perfecto para adaptarlo cinematográficamente si lo pensamos estéticamente. Las road movies siempre son buenas gracias a la fotografía, y regresar a los años 40 en Estados Unidos es imaginar carreteras, atardeceres y Cadillacs clásicos. El problema es que aunque los personajes de Kerouac viven viajando y conociendo ciudades hermosas como Nueva York, San Francisco o la Ciudad de México, la esencia del libro radica en la prosa del escritor, en los pensamientos y anotaciones que dejó en el libro y que son difíciles de llevar a la pantalla grande. En 2012 tuvo una adaptación que buscaba hacerle justicia al libro, pero ni siquiera el director de Diarios de Motocicleta pudo hacerle justicia al texto de Kerouac y la historia se centró más en la relación entre los tres personajes principales y las escenas topless de Kirsten Stewart.
Ulysses (1922), James Joyce
La más importante obra de la literatura inglesa del siglo XX es una nueva versión de la odisea de Homero, pero en lugar de abarcar 20 años, la historia transcurre en un día. Un día que abarca más de 600 hojas parece un reto imposible, y las adaptaciones del libro lo han confirmado gracias a su mediocre tratamiento. Joyce fue el exponente más grande del modernismo inglés. Sus personajes eran conocidos por el “flujo de consciencia” en el que sus pensamientos eran más importantes que sus acciones y el que un libro que transcurre en un día sea considerado tan importante es por el pensamiento de sus personajes. Si lleváramos la acción al cine sería una película bastante aburrida, más bien el director debería hacer algo más experimental con lo cual podría arrojar interesantes resultados. At the mountains of madness (1936), H.P. LovecraftTodo lo que Lovecraft escribió es casi imposible de llevar al cine. Incluso Guillermo del Toro, el hombre conocido por sus increíbles y originales criaturas en el cine, ha aceptado que el imaginario de Lovecraft es bastante difícil de adaptar. Un terror que cala en los huesos y criaturas ancestrales cuya forma va más allá de los límites de nuestra imaginación necesita de muchísimo trabajo para poder ser mostrado en una película. The Dark Tower (1982), Stephen King
La historia del pistolero comenzó en 1982 y terminó 30 años después. En una película no pueden ser resumidas 4250 páginas, es más, puede que ni siquiera en una serie de películas como las de Harry Potter, pero tal vez una serie es lo que las novelas de King necesitan. Por eso la noticia de que The dark tower tendrá su adaptación cinematográfica en 2017 tiene a muchos fans con sentimientos encontrados, pues saben que una cinta de dos horas no puede llenar todas las expectativas que tienen acerca de la historia que transcurre en distintos mundos y universos. 2666 (2004), Roberto Bolaño
Se viene una adaptación de Los detectives salvajes, y aunque muchos consideraban a esa novela inadaptable, el verdadero reto es la epopeya que es 2666. Muchas historias que parecen tener muy poco en común se entrelazan en la novela de Bolaño, y así como el modernismo inglés es difícil de adaptar, lo mismo sucede con el infrarrealismo de Bolaño.
Te puede interesar: Libros difíciles de leer
***
Fuente: Vice
