Del vasto, casi infinito, espectro electromagnético que viaja y resuena a través del Universo sólo podemos percibir aquella parte que corresponde a la luz. Este espacio dentro del espectro es apenas una pequeña parte de toda la energía que existe, invisible a nuestros ojos, en el cosmos. Se podría decir que vivimos en una celda y que nuestros sentidos son pequeñas fisuras en las paredes que nos permiten ver un pedazo del paisaje. Construimos nuestra idea del mundo a partir de estas diminutas ventanas.
Si la luz es nuestra ventana al mundo, y el cine tiene la habilidad de capturar y manipular la luz, el cine es la oportunidad de construir el mundo que nos imaginamos.
Todo depende del cristal con que se mire, todo depende de la luz que se absorbe y se refleja. Algo que recibe luz y la refleja nos parece brillante, algo que la absorbe, opaco; algo que absorbe el rojo y el verde nos parecerá azul. La ciencias de la luz y el color pueden hablar con leyes y números sobre cómo se comportan estos fenómenos. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de la forma en la que interpretamos y entendemos la luz, eso dependerá de la historia de vida que compartamos con cada color, con cada haz de fotones.
Si tu hijo nace en un día nublado y gris, a partir de ese momento los días nublados despertarán en ti una sensación diferente. Si bien la intensidad y el color de la luz son energía que nos afecta físicamente, son las circunstancias que vivimos sumergidos en esta energía la que les otorga su significado. La idea que tenemos de la luz, nuestra ventana al mundo, cambia con cada nueva experiencia que vivimos, y no es lo mismo ver el paisaje con una ventana redonda, pequeña y sucia que con una grande, cuadrada y brillante.
Dice Storaro que el cinefotógrafo escribe con luz. Esto quiere decir que más allá de su trabajo técnico (mantener la continuidad lumínica, sacar los planos en el plan de trabajo, hacer una lista de equipo), el Director de Fotografía usa sus luces, lentes, filtros y tripiés para construir el cuadro que será la ventana al mundo del director. La luz que decide utilizar el cinefotógrafo sólo cobra relevancia cuando el espectador vive una nueva experiencia a través de la película; se convierte en una nueva forma de ver y reaccionar ante la luz y, por lo tanto, una nueva vía para ver y percibir el mundo: ¿cuántas veces hemos salido de la sala sintiendo que ya no somos la misma persona?
Esto es parte esencial de la magia que se esconde en este oficio. Algo más poderoso que cualquier discurso o consigna política que nos puedan vender en carteles, libros o estampitas. El cine va más allá de las palabras, le permite a la luz hablar por sí misma.
