El genio evocador de Ennio Morricone, en diez bandas sonoras

El genio evocador de Ennio Morricone, en diez bandas sonoras

Por: Edgar de Lucio -

Autor de más de 400 bandas sonoras, Ennio Morricone afirmaba que su música fue creada pensando en las historias y que nunca cayó "en el equívoco del cine convertido en una sala de baile". Recordamos al genio con 10 obras maestras.


El genio evocador ha partido

Nacido en Roma en 1928, se inició estudiando trompeta, el instrumento que tocaba su padre y el que dotó a sus composiciones de esos míticos vientos del sur puestos al servicio de los mejores realizadores, de Bernardo Bertolucci a Pedro Almodóvar, pasando por Giuseppe Tornatore, Oliver Stone, Terrence Malick, Quentin Tarantino o Brian de Palma.

Sólo seis obras de su gran producción alcanzaron la nominación al Óscar y únicamente Los odiosos ocho (2016) la materializó, pero para entonces ya se había hecho más que acreedor de la condición de maestro en esa capacidad de llenar los oídos de imágenes y magia con trabajos como los de esta selección con la que lo recordamos este lunes 6 de julio, fecha en la que el genio evocador ha partido.

El compositor italiano Ennio MorriconeEnnio Morricone. EFE/EPA/BALAZS MOHAI/Archivo

1. A Fistful of Dollars (1964)

Silbidos, látigos o gritos se mezclan con los sonidos de las guitarras, las trompetas y hasta el arpa de boca para una innovadora composición que marcó el estilo musical de los spaguetti western y dio a conocer al mundo el genio de Morricone. Escucha el disco completo en Spotify

2. The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Con apenas un par de notas de flauta y de arpa, introduce al espectador en el ambiente de este mítico western y hace que su banda sonora sea una de las más populares y reconocibles de la historia del cine

3. The Sicilian Clan (1969)

Morricone demostró con esta película que era capaz de adaptar su música a cualquier género y realizó una de las composiciones más bellas para una película de robos, ligera e intensa a la vez, sin olvidar sus característicos silbidos. Escucha una de las canciones en Spotify.

4. Novecento (1976)

Bernardo Bertolucci se rindió al genio de su compatriota, del que dijo que había compuesto "uno de los himnos más bellos de la historia del cine" para esta historia del proletariado italiano. Escucha el disco completo en Spotify.

5. Days of Heaven (1978)

La película maldita de Terrence Malick ha visto reconocido su valor cinematográfico con el paso del tiempo pero su música fue considerada desde el principio como una de sus mejores partituras y fue su primer trabajo nominado al Óscar. Escucha una de las canciones de la pelicula en Spotify.

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6. Once Upon a Time in America (1984)

Magistral ejercicio del compositor, que creó estilos diferentes para marcar las diferentes épocas en las que se desarrolla la historia. Y no dudó en utilizar piezas ajenas, como la conocida Amapola, para redondear una banda sonora que alcanzó cotas de belleza que se creyeron insuperables en aquel momento. Escucha una de las canciones de este filme en Spotify.

7. The Mission (1986)

La consagración de Morricone con una compleja banda sonora que supo captar todos los matices de esta historia sobre religión, sacrificio y abuso de poder. Épica en muchos momentos y delicada en piezas como El oboe de Gabriel, una nueva demostración de la adaptación del maestro a las necesidades de cada historia.

8. The Untouchables (1987) 

El dramatismo de la lucha contra la mafia por parte de agentes federales en el Chicago de la Ley Seca queda reflejado en una música más clásica de lo habitual en las composiciones del italiano y que sirve de perfecto acompañamiento a la heroicidad de Ness y sus colegas. Escucha el disco completo en Spotify.

9. Cinema Paradiso (1988)

Difícil de olvidar la imagen del joven Salvatore bajo la lluvia esperando a que Elena abra la ventana. O la del niño aprendiendo el arte de la cinematografía de manos de Alfredo. Sin la música de Morricone esas escenas no formarían parte del imaginario colectivo. Escucha el disco completo en Spotify.

10. Malena (2000)

¿Cómo captar musicalmente el amor platónico? Sólo hay que escuchar la banda sonora de este filme de Giuseppe Tornatore para entenderlo. Tristeza, melancolía y esperanza a partes iguales se deslizan entre sus notas en una composición más sencilla y menos orquestal. Escucha el disco completo en Spotify.

Con información de EFE

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