Desde que Elvis Presley entró a Sun Studios por primera vez, han pasado más de 50 años, por lo tanto, más de 50 años han pasado desde que el rock -como lo conocemos- nació. A partir de ese momento, entrar a este olimpo con las bases que Presley puso no es fácil; aún así, por él han desfilado decenas de cantantes, guitarristas, bateristas, compositores y más. Muchos nombres han quedado grabados de forma indeleble a base de acordes inigualables, por lo que hacer una lista con “los mejores” es totalmente subjetivo y entraríamos en una discusión que nos podría tomar más años que los ha ha cumplido nuestro género favorito.
Partiendo de la leyenda de Elvis, esta vez hemos enlistado sólo a los personajes de la escena dorada del rock que han dejado una huella que hasta nuestros días siguen sonando como influencia en trabajos de otros tantos músicos que nos podría parecer extraño o ilógico, pero el rock no es ni será música del pasado, como muchos podrían pensar con el estallido de otros sonidos, el rock sigue siendo más que nunca un movimiento que sigue hacia adelante, hacia un horizonte brillante.
Frank ZappaZappa tuvo el poder de conceptualizar la guitarra eléctrica de manera diferente, le dio ritmo y un alma propia además de tener un talento más que sobresaliente como compositor. Rompió cada límite conocido con sus riffs hipnotizantes, cuando tocaba era como si se fundiera en uno con su chica favorita. Además de la relevancia que tiene Frank Zappa para sus escuchas, sin importar cuántos hayan pasado desde su muerte, le dio a muchos músicos fe, una que estaba basada en la idea de que todo en la música era posible y alcanzable.
Johnny CashDe alma peligrosa y salvaje, Johnny Cash es, para el rock, un personaje bíblico, un gigante. Su voz y las canciones que emergieron de ella serán recordadas por su poder y originalidad, pues desde el momento de su aparición arriba de los escenarios fue diferente a todo lo que se había oído, pues incluso había un aura oscura y misteriosa en todos sus trabajos. Era como una especie de mezcla entre Elvis y Hank Williams: tenía el poder del rock y la capacidad de ser así de exitoso y la nostalgia que le da sentido al folk.
Jerry Lee LewisTal vez son más pianos los que poseyó Jerry Lee Lewis que mujeres. Le apodan “The Killer”. Cuando toca el piano parece que no le está extrayendo notas, lo está torturando para que confiese todos sus secretos. Gritaba, bailaba, aúllaba, cabalga sobre él. Su cuerpo, aunque ya envejecido, canaliza el espíritu salvaje, desinhibido, furioso, rebelde e incontenible del Rock&Roll. Es uno de los últimos sobrevivientes de una camada de personajes que dieron origen al gran ritmo. Derribó el mito contemporáneo sobre que los músicos profesionales van a escuelas de música y estudian muchas horas al día. Lo que realmente se requiere es talento, y para Lewis eso era un regalo de Dios.
https://www.youtube.com/watch?v=BNDCDdK3gxg
Muddy WatersRecientemente se estrenó un documental llamado Under the Influence, en el que Keith Richards revela obviamente, sus influencias y los caminos que ha recorrido en el rock; una de estas inspiraciones es Muddy Waters, pero ¿por qué el padre del blues está en este listado? básicamente porque fue el blues el que le dio esencia al rock y sin Muddy y su trabajo no conoceríamos a grandes músicos como Keith u otros más.
Buddy HollyHay pocas cosas en las que el mundo entero podría estar de acuerdo, una de esas es que Elvis es el Rey del Rock y que fue Buddy Holly su mayor inspiración, es por eso que ocupa la posición n° 13 en la lista de “The 100 Greatest Artists of All Time”. Escuchar una de las canciones más hermosas que existen jamás será lo mismo después de haber visto una de tantas escenas desoladoras en el cine. Tilda Swinton en un coche viejo, con su mundo destrozado y contra ella, sola por completo mientras avanza por la calle de su vecindario sonando “Everyday” de fondo. ¿Quién en esos momento de su vida podría cantar “Love like yours will surely come my way, hey, hey, hey…”? pues en “We Need to talk about Kevin” sucede, pero puede ser lógico, escuchar la voz de Buddy Holly inevitablemente te hace ver la luz al final del túnel.
Ray CharlesRay Charles es prueba que la mejor música cruza todas las fronteras y llega a todos los rincones, Charles con lo dotado que era pudo hacer cualquier tipo de música y siempre se mantuvo fiel a sí mismo, cada que tocaba era como escuchar el eco de su alma. Aunque nunca tuvo un espíritu transgresor, su sonido era impresionante, siempre perfecto, siempre tenía la razón. Él sabía cómo jugar con el tiempo, como cualquier gran jazzman. Pero había algo más en él de lo que esa incomparable voz, el poder de componer sus propias canciones, un productor y arreglista maravilloso, digamos que un artesano de la música.
https://www.youtube.com/watch?v=Lr02upsJS6s
Little Richard“Cuando vi la portada de Tutti Frutti y después lo escuché me obsesioné con Little Richard y supe que así quería que fuera Let’s Dance” dijo alguna vez David Bowie, a tal nivel llegó la influencia del músico a través del tiempo. Mucha gente lo llama el arquitecto del Rock&Roll. Con su rito enloqueció a chicos y grandes que su “música africana” era como una especie de vudú que se escuchaba en las calles. Tal vez fue la primera vez que se mencionó la frase “música para chavos locos”.
James BrownPodríamos hacer una analogía en algún sentido entre James Brown y Johnny Cash. Johnny es considerado uno de los reyes del country, pero hay mucha gente que le gusta Johnny, pero no les gusta escuchar country. Es lo mismo con James Brown y R&B. Su música es singular. James Brown fue un género en sí mismo. Era un gran cantante, arreglista, compositor, productor y director de orquesta. Hasta el hip hop ha tomado las raíces que echó Brown como algunos trabajos de Eric B. y Rakim. Hoy es una leyenda pues su alma sigue presente en cada una de sus canciones, basta bailarlas o cantarlas.
Chuck BerryCualquier fan de los Stones o los Beatles llegó de forma inesperada pero necesaria a Chuck. Escucharlo siempre produce una sensación de emoción que va de los oídos al estómago y gira por todo el cuello. Como compositor, Chuck Berry es como el Ernest Hemingway del rock, va directo al grano, se limitó a contar historias con frases cortas pero siempre con palabras acertadas. Como si todo lo anterior no fue suficiente, Chuck Berry era un showman por completo, tocaba la guitarra detrás de su cabeza y entre las piernas haciendo lo duckwalk y la forma de saber que era único era que lo hacía parecer fácil y natural.
https://www.youtube.com/watch?v=RoDPPgWbfXY
Bob DylanLlegó a NY solo, con apenas su guitarra, unos jeans viejos y una chamarra que poco le protegía del frío, aún así tuvo el genio suficiente y el talento natural de cambiar una escena política, cultural y literaria que hasta nuestros días sigue inspirando a miles y miles de espíritus. Posee la canción más importante de todos los tiempos por el siemple hecho de contar una historia por la que todos hemos pasado o pasaremos, “Like a Rolling Stone”. Hoy ya no tiene la misma voz pero con su personalidad sigue llenando por completo los escenarios que sigue pisando, como un predicador del rock.
https://www.youtube.com/watch?v=Wra3pF8JaQM
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