Los 10 momentos más importantes del rock a través de 10 grandes músicos
Música

Los 10 momentos más importantes del rock a través de 10 grandes músicos

Avatar of Alejandro Arroyo Cano

Por: Alejandro Arroyo Cano

19 de diciembre, 2016

Música Los 10 momentos más importantes del rock a través de 10 grandes músicos
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Por: Alejandro Arroyo Cano

19 de diciembre, 2016




En un afán por reunir todas las historias de rock en un único texto que pueda leerse en menos de 5 minutos llegamos a una épica pregunta, ¿cuáles son los 10 artistas que cambiaron la historia de la música y que además, todos amamos porque siempre tienen la canción perfecta para un momento difícil? Algunos ya estarán haciendo el listado en la mente de manera casi instantánea, pero cuidado, mencionar una decena de las 348 estrellas de rock que han existido es una labor delicada. 

La clasificación se vuelve aún más complicada cuando se comprende que el rock es el padre de todos los nuevos géneros que se crearon a partir de la década de los 70. También es importante considerar los elementos socioculturales de cada generación para no errar en la magna obra. 

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En este caso hay que considerar como punto de partida la segunda mitad de la década de los 50, la época de la postguerra, porque en este momento los jóvenes abrieron los ojos y dijeron "no más guerra". Así surgieron los hippies, el movimiento contracultural del amor y la paz. De estos ideales se nutrió el rock aunque no todo podía ser de color rosa.

La paz mundial y el amor eran conceptos demasiado grandes y etéreos como para propagarlos de manera uniforme. Había que ir más allá. Fue entonces cuando los riffs agresivos explotaron y se canalizó toda la fuerza explosiva de los jóvenes a la música. Es ahí cuando el género cobró fuerza y se disparó hacia otros espacios inexplorados para la mente humana. Los pioneros de aquellas travesías son los personajes que deben estar en este listado.

Los músicos a continuación forman parte del documento "10 momentos que cambiaron la música", publicado por La Gran Mola Digital. 

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1. Elvis Presley, el Rey del Rock.

momentos del rock

Como bien señala Julio César Hernándes, Elvis fue el Asmodeo de la cultura blanca. "antes de él la juventud blanca no estaba muy familiarizada con el ritmo, ya que antes del rock and roll se rastrea como ritmo primigenio al blues, del cual Robert Johnson fuera el iniciador y padre de la iglesia llamada blues y sus derivados".

La industria musical, "descafeinó" la cultura del blues y del rock por medio de la figura de Elvis, pues como se recordará todavía en los años 50 del siglo pasado, la raza negra no era bien aceptada en ningún círculo de la vida norteamericana.

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2. The Beatles y los maravillosos 60

momentos del rock

Hasta la fecha, muchos relacionan al LSD con el rock and roll. Tienen razón, pues desde la década de los 60 fue la droga favorita para muchos músicos. Lo que algunos olvidan es que el rock psicodélico –el género que se creó de la combinación del rock y el alucinógeno– retoma técnicas y estilos de la música india. The Beatles viajó en repetidas ocasiones hasta aquellas tierras lejanas y trajo a la cultura occidental una ideología milenaria y totalmente desconocida para el hombre blanco. 

Como bine lo describe el reportaje "10 momentos que cambiaron la música" sus canciones fueron el catalizador de la década de los 60 y gracias a ellos los jóvenes se atrevieron a expresarse de manera libre. Paralelamente a ellos crecieron bandas como The Rolling Stones, la Velvet Underground y The Doors, quienes por fin rompieron las cadenas de la música para comenzar con el verdadero rock & roll.

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3. Bob Dylan, del folk al rock

momentos del rock

Cambio y justicia social. De eso iban precisamente las míticas letras de las composiciones de otro de los personajes imprescindibles de los 60. Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan estaba a punto de protagonizar, además de una larguísima y productiva carrera, una auténtica revolución en el seno mismo del movimiento hippie de la época.

Dylan ayudó no sólo a buena parte de los grandes artistas de la época Jonny Mitchell, Jimi Hendrix o Joan Baez a dar rienda suelta a su creatividad y también marcó un hito de la canción protesta erigiéndose en todo un símbolo del movimiento hippie, con la guerra de Vietnam de fondo.

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4. David Bowie: el gran duque Blanco

David Bowie

David Robert Jones, más conocido como David Bowie, empezó como tantos otros escribiendo canciones más cercanas al folk. El joven Bowie, considerado un superdotado desde muy temprana edad, pronto entendió que el mesiánico mensaje de los 60 debía revisarse o incluso renovarse.

La homosexualidad y la bisexualidad seguían siendo temas tabú para los hippies y Bowie abrió la puerta del desván con dos de sus primeras obras maestras "Hunky Dorie” y ”Ziggy Stardust” del año 1972 y 1974 respectivamente. Bowie, mediante su andrógino y misterioso alter ego (Ziggy), mostraba a las nuevas generaciones causas concretas por las que luchar.

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5. Bob Marley: la voz de las minorías

momentos del rock

A finales de los 60, la Guerra Fría parecía más fría que nunca. Dos bloques peleaban ya sin sentido por el control del planeta. La batalla, lejos de ser ya meramente ideológica, política, militar o económica, parecía transformarse en una lamentable lucha de egos de dos bloques: el comunista encabezado por la antigua URSS y China y el capitalista, con Estados Unidos y Europa Occidental al frente; poco dispuestos a escuchar y a entenderse sin importar las consecuencias.

Sin duda uno de los estilos que más y mejor ha alimentado los sueños de libertad y un mundo mejor. A lo largo de una corta pero intensa discografía, Bob Marley mostró al mundo una nueva manera de vivir en paz con los demás y con uno mismo.

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6. Led Zeppelin, el glamour del rock

momentos del rock

La banda británica fue sin duda una de las primeras en entender que el movimiento hippie no duraría mucho y que era necesario desligar el rock de las flores. Había que profundizar en el ruido para volver al género atemporal y eterno. Las canciones debían ser más largas y los riffs de guitarra más agresivos, la interpretación perfecta, la eterna búsqueda de la excelencia.

La banda de Page y Plant, habían descifrado el genoma del rock, y decidieron compartir su secreto con todo el mundo, tanto en sus exitosos discos como en sus multitudinarios conciertos, exhibiendo largas melenas hasta la cintura y los primeros ropajes de cuero ceñido. Si, en efecto Led Zeppelin son considerados por muchos también los padres del Heavy Metal, aunque tal vez bandas como Black Sabbath, Iron Maiden y Kiss acabaron definiendo mejor el estilo.

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7. Sex Pistols: el rock ha muerto

momentos del rock

El movimiento hippie languidecía a marchas forzadas, los viejos mensajes de paz y amor sonaban excesivamente grandilocuentes y banales. Existían demasiados problemas cotidianos y locales que solucionar como para preocuparse de temas tan etéreos y aparentemente lejanos.

La banda formada por Johnny Rotten, Sid Vicius, Steve Jones y Paul Cook, popularizó el género con su actitud insolente ante la autoridad, su estética alternativa y recuperando el anarquismo como fuente ideológica. La neoconservadora sociedad británica de aquellos años, veía en ellos un peligro que ofendía a la principal institución del país, la corona. Un estruendoso mal ejemplo y una palpable muestra del fracaso de la sociedad de bienestar. Oficialmente, “God Save the Queen” llegó solamente al número 2 de la lista de singles del Reino Unido pero siempre se rumoró que el tema fue vetado del número uno por su incendiario contenido.

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8. Kraftwerk: la revolución de las máquinas

momentos del rock

Lejos de la bulliciosa revolución punk en las grandes urbes de occidente, (especialmente en los países anglosajones), se cernía otra prometedora revuelta musical. En este caso, el lugar donde se fraguaría sería la fría e industrial ciudad alemana de Düsseldorf.

El sonido era arcaico como la tecnología de la época y frío como el país que la inventó. La estética de la banda contrastaba con la que se presupone a cualquier estrella del pop que se aprecie. Parecían agentes de la policía secreta de la antigua República Democrática Alemana (RDA), impasibles en el escenario mientras una suerte de efectos visuales y sonidos robóticos jamás vistos ni escuchados hasta la fecha, alimentaban el imaginario colectivo de los asistentes con una desangelada, pero atrayente, visión del futuro. Un futuro de máquinas, de robots y donde la gente bailaría al son de baterías electrónicas y sintetizadores.

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9. Public Enemy: orgullo afro

momentos del rock

Puede que Abraham Lincoln incluyera la decimocuarta enmienda en la constitución americana a mediados del siglo XIX por la que se declaraba la igualdad entre blancos y negros y por lo tanto se abolía la esclavitud en Estados Unidos. Puede que eso ocasionara una cruenta guerra civil con más de medio millón de muertos.

Las cárceles rebosaban de jóvenes afroamericanos condenados por hurto a mano armada, tráfico de drogas o asesinato. El SIDA se cebaba con la población negra y el recelo de los blancos hacia los negros quedaba patente en trato policial y de los medios de comunicación. Tal vez “It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back” sólo fuese un gran disco de Rap y no consiguiese cambiar nada, pero si consiguió dos cosas, consagró el hip-hop como el estilo favorito de los hijos de la calle de todo el mundo y logró que todo blanco que se atreviera a escucharlo en aquella época no pudiera evitar sentir vergüenza. Tal vez ése fuese su objetivo.

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10. Nirvana: la generación X

momentos del rock

Como bien dice el reportaje de La Gran Mola Digital: "¿Puede un solo hombre romper con el orden establecido, revolucionar el mundo de la música, crear un nuevo estilo que se pondría de moda en todo el mundo y ser un icono generacional sin dejar de ser auténtico? Un hombre tal vez no, pero una canción sí puede hacerlo".

La generación X estuvo liderada por los hijos de todos los adultos que alguna vez fueron hippies o experimentaron de alguna forma el movimiento. Cuando el sueño de paz y amor se derrumbó, miles de familias fracturaron su estructura y se disiparon en el mundo de inconsistencias. Nirvana musicalizó los sentimientos de los jóvenes perdidos. Por eso sus canciones se mueven en el miedo, la angustia, las drogas y la furia. 

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Los artistas enlistados, así como sus acciones, nos demuestran la importancia que tiene el rock para la sociedad. Es momento de reflexionar sobre el verdadero sentido de esta música y regresarlo a la vida, separándonos de lo que actualmente se está vendiendo como rock y que en realidad es un engaño. Mejor retomemos el pasado para crear un mejor futuro con las frases emblemáticas que todo amante del rock debe conocer y, de paso, hacer una recapitulación de los 348 rockstars y 64 canciones para conocer su historia.

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Este texto se retomó del sitio La gran mola digital

Referencias: