Nos encontramos arrancando la segunda mitad del año y los críticos ya empiezan a hacer sus profecías para el cierre. Preparando el terreno, Consequence of Sound publicó un listado con los mejores discos de lo que va en el año. Al igual que otros medios –incluyéndonos–, aplaudió el último trabajo de David Bowie y colocó a algunos artistas de rap y hip pop, demostrando que la buena música no sólo está en el rock.
Otras sorpresas del sitio especializado en música es su apertura a nuevos proyectos, colocando un par de álbumes debut dentro de los primeros 10 lugares. Esto demuestra que siempre están abiertos a nuevas propuestas que vayan construyendo el camino del futuro. Para el disgusto de muchos, Radiohead no se coló dentro de los mejores cinco artistas. La única queja, quizá, es que el listado está muy influenciado por la industria de Estados Unidos.
Sin más alarde, aquí están los mejores discos de 2016.
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10. Sioux Falls – “Rot Forever”
Iniciando el listado se encuentra un nuevo proyecto de rock, fiel al estilo de los 90 y de inicios del 2000. En “Rot Forever” se nota la influencia de bandas como Pixies y un poco de Dinosaur Jr.; en una industria conquistada por el pop electrónico, bandas como Sioux Falls son como un respiro ante un mundo demasiado artificial. Las canciones son bastante agradable a los oídos, sólo le faltaría un aire propositivo para seguir refrescando el rock del nuevo siglo.
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9. Luh – “Spiritual Songs For Lovers To Sing”
El exvocalista del grupo WU LYF, Ellery James Robert, se junta con Ebony Hoorn para crear el nuevo proyecto LUH. Su nuevo disco está cosntruido con el estilo del momento, un poco de rock y mucho pop electrónico. Hay demasiados sintetizadores, muchos procesadores de sonido y efectos. Detrás de esta gruesa capa se encuentra el espíritu humano de sus compositores. El disco sólo cumple sin proponer algo digno de aplaudir. Consequence of Sound lo coloca en los primeros siendo fiel a los jóvenes proyectos.
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8. James Blake – “The Colour in Anything”
Una vez más, James Blake echó a la licuadora ritmos de R&B, soul y pop electrónico para obtener una mezcla homogénea en “The Colour in Anything”. El disco es un material reflexivo que transporta al espectador a un día lluvioso y gris. Ahí donde la melancolía reina y sólo queda dejarse guiar por la inconfundible voz de James.
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7. Pinegrove – “Cardinal”
Con Pinegrove, Consequence of Sound demuestra que tiene los ojos puesto sobres nuevas bandas. Quizá su gusto se deba a la frescura o a la fiel esperanza que tiene con los músicos jóvenes. “Cardinal” es un disco digerible, agradable y sencillo. Aún así, la alegría se crea cuando las guitarras de Pinegrove incitan a una locura moderada, un pequeño arrebato de rebeldía.
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6. Radiohead – “A Moon Shaped Pool”
El material pasado de Radiohead, “The King of Limbs”, tomó opiniones diversas por su gran acento electrónico. Para este nuevo disco, la banda hace una regresión al pasado y retoma un estilo sobrio y más natural. El piano de Yorke vuelve a tomar el liderazgo en algunas canciones, mientras Greenwod y O’Brien usan su magia para amenizar la atmósfera. El disco deja una sensación mística y oscura, así como lo había hecho “Amnesiac” o “Hail To The Thief”.
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5. Anderson .Paak – “Malibu”
Cuando se creía que el R&B estaba atascado en el pasado, Anderson .Paak demuestra en su segundo álbum de estudio que se puede refrescar el ritmo si se usan las técnicas adecuadas de hip hop y neo soul. Su sonido es tan bueno que el músico californiano ha sido comparado con Kendrick Lamar. Si tenías duda, Pitchfork le colocó el sello de “Best New Music”.
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4. Anohni – “Hopelessness”
“Hopelessness” se perfila para ser uno de los discos revelación del año debido a la gran carga crítica que tiene. De entrada, el cerebro del proyecto es Antony Hegarty , una compositora y artista visual transgénero. Después está la parte lírica de los temas, que se convierten en una gran protesta al cambio climático. Si te gustan los ritmos electrónicos mezclados con un poco de rap y hip hop, este es el disco que debes escuchar.
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3. David Bowie – “Blackstar”
Días antes de iniciar un viaje hacia el infinito, David Bowie estrenó su último disco bajo un concepto más profundo que su predecesor. La tormenta de emociones que sentía Bowie se ven reflejadas en las canciones. Temas como ‘Blackstar’ y ‘Girls Loves me’ muestran el empeño del artista por seguir experimentando, sin olvidar su gusto por las ambientaciones cósmicas con marcados reverbs e instrumentos de viento que hacen al espectador despegar del suelo.
Si eres fan de David Bowie, te puede interesar conocer cuáles son sus 100 libros favoritos. Conócelos dando click aquí.
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2. Beyoncé – “Lemonade”
Llegando al segundo lugar de la lista de Consequence of Sound se encuentra la cantante y compositora Beyoncé y su sexto álbum de estudio. “Lemonade” se estrenó en abril y fue acompañado por un largometraje de 60 minutos que se visualizó en HBO. La campaña publicitaria es reforzada con la participación de artistas como James Blake, Kendrick Lamar, The Weeknd y Jack White. Quizá el sitio de música creador de este listado se haya sumado a la parafernalia de Beyoncé.
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1. Chance The Rapper – “Coloring Book”
“Coloring Book” es el segundo disco de Chance The Rapper. Sus rimas cargadas de una fuerte reflexión espiritual, se combinan perfectamente con una lenta cadencia de rap, creando una armonía elegante y reflexiva a la vez. Esta combinación lo coloca por encima de otros artistas de su categoría. Lo mejor es la experimentación, el atrevimiento de The Raper para combinar texturas alucinantes con algunos coros de gospel, como si se estuviera asistiendo a una espectacular cátedra religiosa.
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Si quieres conocer nuestro listado de mejores discos de lo que va del año, da click aquí. La famosa agencia de noticias The Guardian también publicó un artículo con los mejores álbumes. Conócelos en el siguiente enlace. Si ya tuviste suficiente de música, diviértete un poco conociendo la manera correcta de pronunciar el nombre de artistas extranjeros dando click aquí.