Puerto Rico ha sido cuna del rap en español por muchos años y tal vez se deba a la colonización no dicha por los Estados Unidos. La cultura hip-hop del Bronx se encontró con ritmos latinos que modernizaron y revolucionaron la forma en la que el género se creaba. Además de ser un rasgo musical importante de las calles de Nueva York, se popularizó hasta convertirse en parte importante del imaginario de la isla.
La penetración estadounidense ha impulsado la hiperculturalización entre ambas naciones como un proceso dual. Actualmente Puerto Rico es un Estado Libre Asociado de EE UU; sin embargo, muchos boricuas han buscado liberarse del titán del Norte y la lucha política continúa. En muchos casos la dialéctica política ha cambiado por la música.
René Pérez, conocido como Residente, del grupo Calle 13, es uno de los activista puertorriqueños más importantes de los últimos años. Desde la tarima, con sus rimas divertidas y mordaces, ha peleado por el nacionalismo, la igualdad de condiciones y la justicia política y social en su país y en el mundo. Su nuevo disco es un vuelta de 180 grados a todo sus trabajos anteriores. Ahora, más que denunciar las injusticias del mundo contemporáneo, hace una invitación a la reflexión y propone la idea de que somos una especie que trasciende el espacio y el tiempo. Las diferencias culturales no nos hacen distintos; al fin de cuentas seguimos siendo humanos.
Pérez llegó a la Ciudad de México para promocionar su álbum como solista, titulado R3sidente. Por primera vez sus seguidores tendrán la oportunidad de escucharlo en un formato que pareciera abrir una puerta a su mente. ¿Quién es realmente Residente sin calle 13? La producción tiene mucho que aportar, tanto musicalmente como conceptualmente. Es por eso que a continuación te presentamos 5 razones por las que amarás el nuevo disco solista de Residente.
La rueda de prensa comenzó cerca del mediodía. La sala estaba repleta de periodistas y medios que esperaban la llegada del músico. De pronto una puerta se abrió. Cuando Pérez entró a la conferencia un silencio completo dominó en la sala. El músico tomó el micrófono y comenzó a hablar de su viaje, pero la ola de preguntas no se hizo esperar. Más pronto que tarde, el artista fue cuestionado sobre los obstáculos que tuvo que enfrentar durante la creación de su nuevo disco. Su respuesta apuntó a confirmar la idea de que la globalización ha ayudado a las personas a compartir conocimiento, a pesar de que la xenofobia ha crecido por medio de la imposición de una sola cultura sobre otras: “Me inventé nuevas formas de cómo crear melodías en otro idioma (del español al chino) como grabar con gente que no está acostumbrada a grabar en estudio. Esa gente de Siberia, para yo grabarlos, tuve que decirles: ‘Mira, toca un rato’, para que se sintieran cómodos, ya que culturalmente se sentían incómodos. Entonces debía hacerlos sentir cómodos hasta que grababan. Así me pasó con todos”.
Una de las canciones más viscerales del disco se llama “Guerra”. Fue grabada en el Cáucaso, una zona geopolítica que se ha mantenido en armas desde la Primera Guerra Mundial y ha atravesado por alrededor de 200 conflictos bélicos en toda su historia. Residente paso algún tiempo en ciudades como Osetia y Georgia para conocer la situación que viven muchas las poblaciones de la región. El principal objetivo de esta canción es mostrar que la música siempre une a las personas, sin importar sus diferencias. Todos los sampleos que se emplearon en la canción representan parte de la cultura de los pueblos del Cáucaso que han formado parte de uno de los mayores conflictos de Europa.
“Pasé por momentos difíciles, como cuando estuve en el episodio de la guerra de Osetia y Georgia. Visitar la escuela donde habían matado un montón de niños… tú sientes esa energía cuando llegas ahí. Y yo no soy tanto de sentir la energía, pero cuando entro se siente como un lugar que está cargado con una energía rara… al hablar con la mamá de uno de los niños que murió. Luego voy a Armenia y conozco a este niño refugiado que empieza a llorar porque el papá se quedo ahí para pelear y me dolió un montón, lo sentí, fue algo fuerte”, sostuvo el cantautor boricua.
“Estoy contando la historia de distintos países para que la gente pueda ver que hay similitudes entre países, a pesar de que, yo lo digo en una frase de la canción ‘Somos anormales’, somos igual de distintos; es decir, a pesar de que somos distintos, somos iguales en muchas cosas. Entonces pienso esto: si está una idea nacionalista en el disco y cada país en especifico tiene su historia, pero esas historias pueden quedar a cualquier país del mundo”, declaró el artista. R3sidente es un disco constituido alrededor de un viaje de 2 años cuyo objetivo fue volcar las experiencias y lo aprendido en música que le muestra al mundo cómo celebrar nuestras diferencias y nuestras similitudes. “Seis años atrás decidí hacerme una prueba de ADN con la finalidad de hacer un documental. El documental iba ser de otra cosa, luego pensamos en ADN y visitar los lugares de la prueba. Estaría chévere. Y lo dejé por seis años olvidado. Luego, cuando estaba trabajando el concepto del disco, necesité un concepto sólido que amarre todo esto y ahí dije lo que tenemos que hacer es música basándome en las pruebas que había hecho”, explicó el músico.
Desde su primera canción importante, “Atrévete”, Calle 13 ha evolucionado y convencionalmente se le ha atribuido casi todo ese éxito a René Pérez. La realidad es que no todo el genio creativo musical pertenece a Residente. Eduardo Cabra, conocido como Visitante, ha tenido una gran influencia sobre los álbumes, especialmente en lo instrumental, pues Pérez aporta por lo regular en la puesta en escena, en la imagen, en la composición e interpretación de las letras. “Ahora estoy produciendo la música completa. Ya no tengo que pedir permiso para nada. Antes tenía que consultarlo con mi hermano (Cabra); ahora no le consulto a nadie. Además de que tengo una madurez de diez años de carrera, no tengo ningún tipo de límites”, confiesa.
Dejando a un lado la música y todas las cuestiones técnicas del disco, conceptualmente ofrece un mensaje. El álbum es una obra de arte que despierta muchos sentimiento y toca todo tipo de situaciones neurálgicas en la vida de las personas. Canciones como “Milo”, que habla del nacimiento, o “Apocalipsis”, que trata sobre el cambio climático, hacen pensar que, como especie, deberíamos cuidarnos unos a los otros y superar nuestras diferencias culturales.
Para fortuna de todos sus seguidores, Residente estará presentándose el próximo 17 de junio en el Auditorio Nacional para mostrar en vivo su nuevo material. Si te cautivó el pensamiento de uno de los pilares y fundadores de la banda boricua Calle 13, no debes perderte este evento irrepetible. Aún puedes conseguir las entradas en Ticketmaster.
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La producción musical latinoamericana no se detiene. Este año ha visto el nacimiento de nuevos proyectos y de viejas alianzas que siguen fascinando a multitudes.