Un 10 de julio de 1968, uno de los mejores guitarristas de la historia anunció que abandonaría a sus más fieles amigos para seguir su camino como solista. Eric Clapton inició en el grupo Yardbirds, un grupo de rock and roll con influencias de blues, con ellos se convirtió en uno de los músicos más populares en la escena musical inglesa. Pero cuando se reunió con Steve Winwood y Ginger Baker para formar la banda Cream, fue cuando estuvo a un paso de ser una leyenda. De ese breve tiempo surgieron canciones inmortales como ‘Sunshine Of Your Love’ o ‘I Feel Free’. Estaba en la cima del mundo y no había motivo para bajar del cielo, pero aún así, los abandonó.
Después de esa controversial decisión, Clapton estuvo inactivo durante una larga temporada y empeoró su adicción a las drogas. Pete Townshend, guitarrista de The Who, tuvo que ayudarlo a salir del repugnante agujero en el que estaba muriendo. Quizá el abandonar a una de las más importantes bandas de rock de la historia le hizo dudar sobre el rumbo de su vida y su futuro. Afortunadamente, Eric salió del problema —o así lo aparentaba— y logró aceptar su soledad para reiniciar su próspera carrera como solista. Gracias a eso ahora tenemos inolvidables temas como ‘Tears in Heaven’ o ‘Wonderful Tonight’, pero queda en duda qué hubiera pasado si Cream hubiera existido un par de años más.
Así como Eric Clapton, existen otros artistas que tuvieron una exitosa carrera con una banda, pero por razones extrañas decidieron probar el camino en solitario. El abandono al proyecto en donde nacieron muchas veces nos deja con un mal sabor de boca y con ganas de más, porque indudablemente la fusión creativa de varias personas tiene como resultado una explosión sonora inigualable que muchas veces se pierde cuando inician como solistas.
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8. Scott Weiland
A finales de los 80, el degenerado joven Scott Weiland formó el grupo Stone Temple Pilots y el grunge tomó una fuerza sin precedentes. Su descaro en el escenario y su actitud agresiva hicieron que la banda alcanzara el éxito en los 90 con temas como ‘Sex Type Thing’, ‘Plush’ y ‘Interstate Love Song’. Scott siempre fue un salvaje sin límites y amante de las drogas, esta explosiva combinación hizo que tuviera problemas con los miembros de su banda y que prácticamente lo “despidieran”. Aunque tuvo la oportunidad de seguir sobre el escenario con Velvet Revolver, su adicción lo condujo por el mismo camino. Como Weiland seguía con ganas de hacer música, se lanzó como solista con el álbum “Happy in Galoshes”. Así como salió el disco, fue olvidado.
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7. Jimmy Page
Al igual que Eric Clapton, Jimmy Page inició su carrera con el grupo Yardbirds, aunque sólo tuvo la oportunidad de grabar formalmente el último disco de la banda. Tras su estreno, la formación original sufría algunos cambios y las personas restantes conformarían Led Zeppelin. Junto con Robert Plant, dejaron una gran marca en la historia de la música y del rock. Led Zeppelin acaparó toda la atención de Reino Unido y de todo el mundo, principalmente porque Page es casi como una deidad con la guitarra. En 1980, una de las más importante agrupaciones terminaría cuando el baterista John Bonhman murió ahogado por su propio vómito durante una borrachera en la casa de Jimmy. A partir de este momento, Page intentó con diversos proyectos, pero nunca volvió a ser lo que fue. Sacó un único álbum que pasó desapercibido a comparación de lo que hizo en el pasado. De ahí se desprende ‘Wasting My Time’, sin pena ni gloria.
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6. Axl Rose
Axl Rose era un chico de pueblo con deseos de triunfar. Motivado por hacer música, viajó a Los Ángeles y formó la banda Guns N’ Roses. Alcanzó la gloria junto con Slash, Duff McKagan, pero su temperamento hizo que el sueño durara poco. Un ejemplo de su mal carácter se vivió en 1991 durante la gira Use Your Illusion, cuando Axl se lanzó al público para confiscarle una videocámara prohibida a una persona que se encontraba entre la multitud. Después de arrebatársela a su propietario, el vocalista dijo en el escenario: “Gracias a la seguridad de mierda, me voy a casa”, dejando a más de 2,500 aficionados sin espectáculo. Este y otros problemas hicieron que las relaciones internas de la banda se volvieran muy tensas y el final llegó. Axl Rose intentó su carrera como solista y algunas colaboraciones, pero tristemente, nada es digno de ser mencionado.
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5. Noel Gallagher
Junto con su hermano Liam, formaron la banda Oasis, una de las agrupaciones principales para la oleada del Britpop. Noel Gallagher es conocido por su pulcra pero áspera actitud con la guitarra, creando el sonido sólido y melódico que tanto necesitaba Reino Unido en esos tiempos. Hay quienes asegura que él es el hombre que “salvó” a Gran Bretaña con el disco “Definitely Maybe”, con el cual se combatió al grunge que dominaba la escena musical de los años 90. Noel empezó a sufrir ataques de pánico por su adicción a las drogas durante este periodo. Su soledad y su estado paranoico lo inspiraron para escribir el tema ‘Gas Panic!’, que sería incluido en el cuarto álbum de Oasis: “Standing On The Shoulder Of Giants”. Así continuó Gallagher, entre recuperaciones y peleas con sus compañeros, hasta que en mayo de 2009 el guitarrista principal de Oasis abandonó el grupo tras una pelea con su hermano arriba del escenario. Dos años después sacó su disco como solista: “Noel Gallaher’s High Flying Birds”, que si bien es un buen material, no se compara con el excelente trabajo que hacía en equipo.
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4.Brandon Flowers
Brandon nació el 21 de junio de 1981 en Las Vegas, ahí se unió a su primera banda, llamada “Blush Response”, pero fue expulsado en el 2001 porque se negó a mudarse a Los Ángeles para continuar con el proyecto. Con ánimos de seguir en el camino de la música, Flowers respondió a un anuncio del guitarrista Dave Keunings para aspirar a ser el vocalista de la futura banda The Killers. En 2010 anunció en el sitio web de la banda que iniciaría una carrera en solitario “sin abandonar totalmente a su banda”. Su álbum debut fue “Flamingo”, que ganó un Disco de Oro en el Reino Unido. Le sigue “The Desired Effect”, al que, por desgracia, no le fue tan bien en las críticas como a su predecesor. La carrera de Brandon Flowers en solitario es muy reciente y es difícil asegurar cómo será en el futuro, pero sin duda, el éxito que alcanzó con The Killers será difícil de superar.
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3. Ian Brown
A finales de los 80, cuando la música británica se encontraba estancada en el género del punk y sus derivados, The Stone Roses llegó a la escena musical para implementar un misticismo al rock que nunca se había escuchado, ni siquiera imaginado en la isla del Reino Unido. Sin el grupo liderado por Ian Brown, bandas como Blur, Suede o Pulp no hubieran tenido la misma facilidad de entrar en los oídos ingleses. Cuando “El Rey Mono” —como lo apodan algunos— decidió terminar la banda en 1996, muchos seguidores lloraron al pensar que una era había terminado. Por su parte, Brown comenzó su trayectoria y sacó varios discos, cabe mencionar que el artista es muy querido en país natal y logró conseguir un éxito mediano, pero nunca superó las barreras continentales como lo hizo con Stone Roses. Ian experimentó de géneros y tuvo canciones muy buenas como ‘F.E.A.R.’ o ‘Dolphins Were Monkeys’, pero cuando su primera banda fue anunciada como headliner del Festival Coachella en 2013, el mundo explotó y se entendió que lo que hizo aquella banda de los 80, Ian Brown nunca lo lograría por sí solo.
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2. Julian Casablancas
La banda The Strokes se convirtió en un símbolo de rebeldía y juventud para todos los adolescentes que despertaron a la vida a partir del año 2000, porque existió una identificación directa con unos jóvenes desaliñados y despeinados que mostraban el nuevo rumbo del rock independiente. Las canciones ‘You Only Live Once’, ‘Hard To Explain’ o ‘The End Has No End’ fueron el himno de una época que a la fecha parece no querer desprenderse del pasado. Quien sí logró evolucionar, o al menos lo intentó, es Julian Casablancas. Tal vez fue por el cansancio de tener una imagen de teenager o por el simple hecho de renovarse, pero el inicio de su carrera en solitario rompió los corazones de muchas personas, debido a que el lanzamiento de “Phrazes for the Young” marcaría un lapso de interrupciones para The Strokes. Julian Casablancas tomó la decisión de lanzarse como solista, pero poco le ha resultado.
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1. Pete Doherty y Carl Barat
Nadie duda que la banda The Libertines es una explosión para los sentidos. Cuando alguien la escucha, las fuerzas de los días pasados regresan al cuerpo y es inevitable querer emborracharse como un quinceañero. Así de poderosa es la banda británica, pero digan lo que digan, cuando sus integrantes están separados, todo se reduce a casi nada. Tanto Pete Doherty como Carl Barat intentaron empezar su carrera como solistas y lanzaron un par de discos, pero todo quedó en la llama de un cerillo que se apaga tras unos segundos. Así de insignificantes son sus materiales. Carl sacó un disco que rompió con todo el estilo que tenía con la banda, siendo más introspectivo y personal, pero de nada sirvió para que saliera del olvido. Por su parte, Pete fundó Babyshambles, que entregó más o menos una o dos canciones dignas de recordar, mientras que su disco en solitario llamado “Grace/Wastelands” no es muy reconocido en realidad. Tal vez el único tema que sobresalió de Doherty es ‘For Lovers’, aunque el crédito lo comparte con Wolfman. Es triste aceptarlo, pero lo que fue The Libertines nunca se volverá a repetir.
En la mayoría de los casos, cuando el frontman se sale de la banda para emprender su carrera como solista, las cosas no resultan como se pensaban, pero así de trágica puede ser la vida de la música. Para regresar un poco al pasado y comparar un poco lo que hacían antes y lo que hacen ahora, puedes conocer la historia del Britpop en 27 canciones o algunas canciones épicas que han dejado historias inolvidables para la posteridad. También puede que estés un poco decepcionado por tu artista favorito y lo mejor es que desquites tu furia con la historia decadente de los hippies.
