En 2016, la revista Rolling Stone sacó una lista de los 40 mejores álbumes de punk que definieron el sonido. Bandas familiares como Los Ramones, Sex Pistols, Black Flag o Buzzcocks tienen perfecto lugar en la lista, e incluso se dejan pasar las contemporáneas como Green Day o Blink-182. Sin embargo, la lista también contiene unos sonidos que no son del todo claros o se desconoce por qué llegaron a la lista, entre estos los Yeah Yeah Yeahs o Devo. Incluso podría parecer controversial no encontrar del todo “pertinente” el álbum de Horses de Patti Smith. Lo que deriva de esta lista es un cuestionamiento: ¿qué define el punk?
¿Cómo podemos hablar del punk si se extiende a subgéneros, y encima de esto es un género anacrónico? Pues si se tratara de la actitud, ya viene desde The Who, cuando Pete Townshend rompía su guitarra en el escenario y Keith Moon destrozaba la batería, y la simpleza de los acordes ya estaba en The Kinks. En el filme de Mike Mills, 20th Century Women (2016), uno de los tópicos principales es el punk y está ambientada con un excelente soundtrack con Suicide, Buzzcocks y mucho de The Talking Heads. ¿Entonces el New Wave también entra como un subgénero del punk? Y en la lista de Rolling Stone también entra el icónico Nevermind de Nirvana, ergo el grunge también se trata de un subgénero más. El punk se extiende y se bifurca en un caleidoscopio de subgéneros y etiquetas de pequeños círculos que se formaron al atender algún sonido. Por ello, aquí te compartimos 6 subgéneros del punk que podrías explorar para ampliar el horizonte musical.
1. New Wave
Joy Division se encuentra en varias listas de punk; sin embargo, la discografía de The Talking Heads y David Byrne contiene una versatilidad de sonidos, a veces parecidos a David Bowie, a veces a Velvet Underground. Por otra parte, se trata de un sonido muy ochentero que se escuchaba con los sintetizadores de la disco como los riffs del rock clásico, una mezcla de sonidos para atender a dos públicos —podríamos decir que el deprimido y el alegre. Un claro ejemplo de esto serían las letras en contraste con la música de The Cure, al igual que la melancolía de The Smiths o el espíritu “fiestero” de Duran Duran o Dexys Midnight Runners.
https://www.youtube.com/watch?v=3FJ8x6wnZy8
2. No Wave
El género nace como una sátira al sonido del New Wave, para ridiculizar el sonido comercial de este punk-pop. Y es esta agilidad retórica donde yace mucho de la agilidad del orador y la actitud autodestructiva. Pues —desgraciadamente— el punk depende mucho en la imagen. Entre el No Wave se escuchaban muchos de los sonidos experimentales y el ruido, por lo que también se deriva el noise-rock como un hermano menor del género “experimental”. La banda popular en este apartado fue Sonic Youth, que se haría trascendente con una nueva vibra en el álbum Goo de 1990.
3. Britpop
Más allá de Oasis, hay varias bandas que deben ser reconocidas en este género. Por supuesto, cabe destacar el inicio de la carrera de Damon Albarn: Blur, una de las bandas más trascendentes desde Leisure (1991), con el que se acercaron a un sonido muy parecido al grunge. Incluso podemos mencionar a bandas infravaloradas como Stone Roses, Suede o Travis, que tenían un sonido semejante y coincidieron temporalmente con la oleada del punk noventero. Sin embargo, se trata de una corriente que coincidió y fue opacado por la escena del rock norteamericano.
4. Twee
No, “Son of A Gun” no es original de Nirvana, así como el sonido alternativo y acústico que hicieron en el uplugged de MTv, que tomaron de varias canciones de la banda escocesa The Vaselines que, junto con The Pastels, conformaron lo que hoy se conoce como el twee. El género llegó como una influencia de la voces armónicas y una estructura que se llama indie pop; un sonido cuya armonía enajena cualquier similitud del punk; sin embargo, la estructura sigue ahí, un poco disfrazada pero coincide con los riffs del bajo de Buzzcocks, el sintetizador de Suicide o las baladas de The Undertones.
5. Shoegaze
Derivado del sonido del dream pop, el shoegaze fue bautizado así por la actitud performance de los artistas, que veían al piso durante los conciertos —shoe (zapato), gaze (mirar fijamente)—; y esta postura corporal habla mucho de la música. Los grupos que resaltaron en este género fueron My Bloody Valentine, Slowdive, The Jesus and Mary Chain, Deerhunter y Cocteau Twins.
6. Garage
Desde los 70 ya habían varias bandas que se llamaban garage o incluso proto-punk, bandas como Flaming Groovies, The Seeds, Radio Birdman o The Jam. Eran bandas que mantenían la esencia del rock de su época, pero se inclinaban a un nuevo sonido autodestructivo. Por supuesto, debe haber una mención especial a una de las bandas que ya tenía la esencia absoluta del punk, pero por su anacronismo aún no pertenecieron a la oleada: The Stooges. Para equiparar el sonido a algo contemporáneo con el que los millennials nos identifiquemos, podemos hablar de un garage coetáneo, cuyo precusor sería Jack White en todos sus proyectos: White Stripes, Dead Weather, sus discos en solitario y, aunque tenga más influencias de un folk clásico, The Raconteurs también. En sus discos, logra el sonido del garage rock tomando los elementos clásicos del blues y los distorsiona con la simplicidad del punk.
https://www.youtube.com/watch?v=da44oH2Biag
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