En el mundo del arte contemporáneo abundan los prejuicios hacia su aspecto conceptual y abstracto, en esta época resulta inútil intentar hallar una respuesta precisa acerca de ¿qué es el arte? sobre todo en una feria donde las piezas responden a una lógica de mercado dirigidas a un público coleccionista. Zona MACO se ha consolidado como una plataforma para la venta y exposición de arte contemporáneo, y pese a las críticas por ser un espacio elitista, su treceava edición fue un éxito e incluso rompió récord al recibir 48 mil visitantes. Mantener la mente abierta no basta al adentrarse en la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica, porque en el laberinto de luces neón y espejos para capturar la selfie perfecta, es fácil perderse y afirmar que la mayoría de las obras son absurdas y repetitivas en vez de arriesgarse a formar un criterio propio ante la presencia de artistas y galerías internacionales. Zona MACO representa, año con año, una oportunidad para disfrutar del diseño, escultura, pintura, instalación y fotografía en un mismo espacio en el que pueden ocurrir encuentros y convergencias fantásticas entre el pop de Andy Warhol y la interactividad tecnológica de las piezas de Rafael Lozano- Hemmer, entre el arte cinético de Alexander Calder y el surrealismo de Leonora Carrington, entre los trazos del cosmos en las obras de Carlos Amorales y el discurso político tallado en mármol por Ai Wei Wei.
Si bien, Zona Maco 2015 fue protagonizada por Yayoi Kusama, en esta ocasión el artista indio Anish Kapoor fue el centro de atención, ya que sus reflejantes monocromáticos y juegos de perspectiva conquistaron al público en varias galerías como Galleria Continua, Lisson Gallery, Regen Projects, Gladstone Gallery, quienes aprovecharon para cautivar al público mexicano con un adelanto de la esperada exposición en el MUAC de uno de los más importantes exponentes del arte oriental.
Obras de Juan Fontanive
Peana Projects en Nuevas PropuestasMediante gran destreza técnica y un uso impecable de los materiales, Fontanive ha diseñado en “Timelines A” un mecanismo a través de poleas que generan movimientos aleatorios y combinaciones al azar entre coloridos pedazos de madera, la conectividad de los mismos es una experimentación de las formas y espacios casi ilimitados entre las piezas. “Ornithology” es una máquina artística, una escultura móvil que genera animaciones semejantes a la velocidad del vuelo de un colibrí que convierte el movimiento en la esencia de su obra.
The 9.99 Gallery en la Sección Principal de Zona MACO En esta instalación, el artista mexicano reinterpreta un mural de acero, intercalado con acuarelas y libros, inspirado en los artistas del Modernismo. Esta pieza es una ruptura entre las barreras de la arquitectura, el diseño y las artes plásticas. De estética tridimensional, está creada para poder fragmentarse y cambiar de lugar sus elementos por lo que ofrece múltiples posibilidades de configurar un espacio a través del arte.
Instalaciones de Tania Candiani
Galería Vermelho en Zona MACO SurEsta obra forma parte de un proceso de análisis de la creación artesanal, realizado por la artista para la exposición individual “Cromática” en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Candiani rinde un homenaje al color, a los procesos y a la artesanía del textil mexicano. En palabras de la artista: “es una mirada a la labor, a la tradición para entenderla de otro modo. En qué momento la artesanía, la hechura tradicional es sustituida por una máquina y cómo regresarla”. En los once bordados que componen la pieza se leen frases alusivas al poder del color rojo “los pulpos se ponen rojos cuando se enojan” , “armonía en rojo de Matisse”. Mientras que la instalación “nocheztli” hace referencia a la acción “mágica”de cultivar un color, significa sangre de tunas y se compone de pencas de nopal impregnadas con el parásito grana cochinilla del cual se obtiene el pigmento con el que la artista ha teñido la tela y los hilos para realizar la obra.
Obra de Jonathan Hernández y Philipe Hernández
Galería La Caja Negra en la Sección Principal
Obra nominada al Premio 1800 que refleja de manera escultórica el riesgo latente de que estalle la burbuja económica compuesta por los créditos que sostienen nuestro frágil sistema de capital. Una pirámide que se sostiene por las inversiones y gastos que realizamos diariamente.
“Emergente-Reflejante”
Obra de Daniel Buren
Galería Hilario Galguera en la Sección PrincipalEsta pieza arquitectónica mural es un juego de espejos, cavidades y relieves precisos. Una obra que desde el ángulo en el que se contemple revela diferentes y contrastantes perspectivas, es la esencia del arte óptico plasmada en un nuevo nivel.
Obra de Miguel Monroy
Galería de Arte Mexicano GAM en Zona MACO SurEsta es probablemente una de las obras más ingeniosas y críticas de esta edición. Transgresor ante su propio contexto, Miguel Monroy exhibe la logística detallada para robar tu pieza favorita de Zona MACO y cometer el crimen perfecto. Incluso ha investigado cómo hacer un túnel de escape implementando las mejores técnicas inventadas por el narcotráfico mexicano. Esta instalación es una crítica al mercado del arte, irónico y sarcástico exhibe incluso un tutorial para abrir cerraduras, todo está pensado para burlar el sistema de seguridad y las cámaras de vigilancia del Centro de Convenciones Banamex que se encuentra evidenciado en maquetas para hallar la mejor ruta de escape. Con ingenio ha puesto en duda la fragilidad de la seguridad y obsequia al espectador las herramientas para evadir los precios exorbitantes de la feria frente a las narices de las estructuras de poder del mainstream artístico.
