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Las 8 pinturas latinoamericanas más caras de la historia

19 de mayo de 2018

Rodrigo Ayala Cárdenas

Los artistas latinos siempre están en el gusto de coleccionistas, quienes son capaces de desembolsar millones de dólares con tal de tener en sus muros una pintura de Tamayo o Frida Kahlo.



No se necesita estar vivo para romper récords. Diego Rivera es claro ejemplo de ello.


Apenas hace unos días su pintura “Los rivales” batió récords de ventas en una subasta efectuada en Nueva York, el mismo territorio donde su mural comunista
El hombre en el cruce de caminos
hizo enfurecer al magnate Nelson Rockefeller —que había contratado a Rivera para engalanar el
lobby
de su lujoso edificio con una pintura monumental—, pero esa es otra historia que puedes leer
aquí
mismo.



“Los rivales” se vendió en 9,7 millones de dólares en Christie's, una de las mejores casas de subastas de arte e irónicamente perteneciente a la familia Rockefeller, con lo que logró formar parte de una lista de las pinturas latinoamericanas más caras de la historia. Con ella, Rivera superó a la que fuera su esposa, la también pintora
Frida Kahlo
, cuya obra "Dos desnudos en el bosque (La tierra misma)", se vendió en 8 millones de dólares en 2016.



Sin embargo, el oriundo de Guanajuato no se pudo superar a sí mismo, ya que en 2016 batió el récord como el artista latino por el que se ha ofrecido la cifra más alta de toda la historia: 15,7 millones de dólares por la pintura "Baile en Tehuantepec" (1928). El responsable fue el coleccionista de arte
Eduardo Costantini, nacido en Argentina.
Estos datos nos sirven de pretexto para repasar otras ocho obras de artistas latinoamericanos por las que se han pagado cifras escalofriantes.



“Trovador” (1945)

Rufino Tamayo

Valor: 7,2 millones de dólares durante una subasta de Christie’s (29 de mayo de 2008).



El "Trovador" fue parte (durante muchos años) de la colección de Stephen C. Clarke, quien se lo regaló al vendedor hace 60 años. La pintura es una de las menos conocidas de Tamayo debido a que ha sido expuesta en muy pocas ocasiones. Representa al artista popular mexicano con uno de los instrumentos que forman parte de la música tradicional mexicana.


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“América” (1955)

Rufino Tamayo

Valor: 6 millones de dólares durante una subasta de Sotheby’s (18 de noviembre de 2008).



En el momento de la realización de este mural, Tamayo no contó con asistentes, aun así completó su gran obra en tan sólo siete días, trabajando a un ritmo febril. “América” muestra toda la grandeza cultural y natural de un continente que ha tenido que luchar contra las adversidades. Pertenece a una época en que Tamayo gozaba de éxito internacional y su obra se exhibía en galerías como Julien Levy, Pierre Matisse, Perls y Knoedler. Su reputación lo posiciona actualmente como uno de los grandes coloristas del siglo XX.


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“Raíces” (1943)

Frida Kahlo

Valor: 5,6 millones de dólares durante una subasta de Sotheby’s (mayo de 2006).



Frida vuelve a demostrar que siempre ha estado en el gusto de los conocedores del arte. En este cuadro, como en muchos otros, ella es el personaje central: está reclinada en un paisaje rocoso con raíces saliendo de su torso y de ellas fluye sangre como símbolo de vida. La obra data del periodo en el que la pintora se casó por segunda vez con Diego Rivera.


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“Autorretrato” (1929)

Frida Kahlo

Valor: 5 millones de dólares durante una subasta de Sotheby’s (1 de junio de 2000).



Esta pintura es una muestra más de que la fascinación por la pintora mexicana entre los coleccionistas más fervientes es única en todo el mundo. Este autorretrato no es de los más conocidos de la artista, por ello resulta lógico pensar que alguien quisiera tenerlo como parte de su colección. A diferencia de otras obras, en ésta no se observa a una Frida doliente, sino más bien contemplativa y relajada, mostrando ropas y accesorios tradicionales de su México natal.


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“Flores de México” (1938)

Alfredo Ramos Martínez

Valor: 4 millones de dólares durante una subasta de Christie’s (mayo de 2007).



Durante la tradicional subasta de arte latinoamericano efectuada en 2007 en Nueva York, la obra de Alfredo Ramos Martínez fue la gran sorpresa de la noche. Se trata de uno de los artistas mexicanos más importantes del siglo XX, considerado “Padre del Arte Moderno”. El poeta Rubén Darío lo llamó “El pintor de las melancolías”. La trayectoria de Ramos Martínez inició en su natal Monterrey desde los 12 años cuando mostró aptitudes para la pintura. Obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes y después continuó sus estudios en Francia, donde la crítica europea lo consideró un pintor con una carrera prometedora.


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“Danza Afrocubana” (1943)

Mario Carreño

Valor: 2 millones de dólares durante una subasta de Sotheby’s (30 de mayo de 2007).



La trayectoria de este pintor cubano-chileno le hizo merecedor del Premio Nacional de Arte de Chile en 1982, país del que había obtenido la ciudadanía en 1969. A través de una pintura como “Danza Afrocubana” Carreño da muestras de ser un artista que rescata las tradiciones e identidad de América pero con las técnicas y el estilo de las vanguardias europeas que siempre admiró. El pintor es considerado actualmente como uno de los artistas de este lado del mundo que mejor supo plasmar el ambiente tropical y colorido de América.


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“Endless Nudes” (1941)

Roberto Matta

Valor: 2 millones de dólares durante una subasta de Sotheby’s (19 de noviembre de 2009).



Esta pintura abstracta en la que una serie de erupciones volcánicas se funden con un paisaje es una de las obras más aclamadas del chileno Roberto Matta, quien se inspiró parcialmente para la ejecución de esta obra en un viaje a México, en 1941, en el cual presenció una gran actividad volcánica que inspiró muchos de sus trabajos. Matta fue una notable influencia para artistas del expresionismo abstracto como Jackson Pollock, Robert Motherwell y Arshile Gorky.


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“Valle de México” (1877)

José María Velasco

Valor: 2,4 millones de dólares durante una subasta de Christie’s (noviembre de 1991).



El más grande paisajista de México —además de Dr. Atl— realizó una serie de obras con el Valle de México como protagonista que lo colocaron como uno de los grandes expositores de la belleza natural de este país. La obra de Velasco es monumental tanto en contenido como en ejecución, ya que captó de manera totalmente real cada elemento que plasmaba en sus lienzos, haciéndolo vivir ante el rostro de los espectadores.


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¿Lujo, capricho o buen gusto? Quienes pagan cifras astronómicas por hacerse de un cuadro (que a veces no entienden ciertas cosas esenciales acerca de las creaciones) forman parte de las curiosidades del mundo del arte que jamás te habías puesto a pensar y que lo convierten en tema tan fascinante.


TAGS: Arte clásico Pintura Datos curiosos
REFERENCIAS: Clarín Arte y Artistas

Rodrigo Ayala Cárdenas


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