Netflix se lució con el estreno de ‘Glass Onion: A Knives Out Mistery’, que a pocos días de salir a la luz ya se encontraba en la lista de las más populares a nivel mundial. La cinta de Rian Johnson nos deja a ver otra vez a Daniel Craig como el detective Benoit Blanc para resolver el caso de un asesinato durante una fiesta privada en la isla paradisiaca del multimillonario Miles Bron, interpretado por Edward Norton.
Hasta ahora, sabemos que el título de la cinta estuvo inspirado en la canción ‘Glass Onion’ de The Beatles, de hecho, si tienes ojo observador te habrás dado cuenta de que todo el filme integra referencias muy especiales al tema que forma parte del White Album.
El significado de la Mona Lisa en la escena final
ALERTA DE SPOILER
Los personajes de ‘Glass Onion: A Knives Out Mistery’ están inspirados en personas de la vida real y cada uno de los miembros del grupo es presunto sospechoso del crimen. Dentro de la historia, la pintura de la Mona Lisa juega un papel importante, pues esta pieza tiene una aparición en la mansión de Miles después de que el millonario aprovechara la pandemia para rentársela al Museo del Louvre.
El retrato de la Mona Lisa también es conocido como La Gioconda y fue pintado por Leonardo da Vinci en el siglo XVI, sin embargo, en ‘Glass Onion’ la pieza es una representación del destino de dos de los personajes principales.
La Mona Lisa y ‘Glass Onion’
Desde que Miles recibe a sus invitados en su casa, destaca que, además de inventar una nueva forma de combustible llamado Klear, quiere ser recordado por su creación que, precisamente, lleva el nombre de Mona Lisa.
Posteriormente, les muestra a sus invitados y al detective Benoit Blanc que en su casa se encuentra la pieza de arte original de Da Vinci y que puede burlar al sistema de protección para apreciarla sin ningún filtro de por medio.
Al final de la cinta, Helen Brand, interpretada por Janelle Monáe, quien se hizo pasar por su hermana gemela para vengar su muerte, consigue que Blanc exponga a Miles como el asesino y también utiliza a Alear para prender fuego a la Mona Lisa.
Fue el mismo Rian Johnson que, a través de una entrevista para Tudum de Netflix, explicó las razones por las que utilizó La Gioconda en lugar de cualquier otro retrato histórico.
“Es una vaca sagrada, pero es casi más famosa por ser famosa. Es tan ridículo que la audiencia dará el salto y entenderá la broma. A diferencia de quemar la Biblia, por ejemplo, o una bandera, algo que en realidad podría ser ofensivo. Hay algo cerca de la Mona Lisa que está en la conciencia popular donde todavía tiene todo el peso de pensar: ¡Demonios, es la Mona Lisa!
Mientras la pintura se quema en una toma a cámara lenta, se hace un acercamiento al rostro de Helen Brand, con la canción ‘Mona Lisa’ de Nat King Cole de fondo, mientras ella sonríe de la misma forma de la modelo del retrato.
Johnson explicó que este paralelismo es intencional, sobre todo porque por años ha sido un debate si La Gioconda está sonriendo o no, dependiendo del ángulo desde donde se mire.
“Sabía que el final tenía que ser su victoria. Pero quería un elemento de ambigüedad. Quería el mismo tipo de ‘¿Está sonriendo?, ¿no lo está?’ Momento para el final. Todo lo que dijo Miles mientras hablaba con todos sobre la sonrisa de la Mona Lisa se aplica a esta persona con la que hemos pasado toda la película”, reveló el director.
Asimismo, Rian Johnson puntualizó que mientras Miles quería ser recordado como lo es la Mona Lisa, al ser el culpable de quemarla, cumplió su deseo, aunque no la gloria que realmente buscaba. Por otro lado, el cineasta reveló que el cuadro de arte se conecta con Helen porque la hermana gemela representa todo lo que el personaje de Edward Norton menciona al hablar de La Gioconda, además de al quemarla, ahora vive en Helen.
¿Tú en qué pensaste cuando viste el cuadro de la Mona Lisa en ‘Glass Onion: A Knives Out Mistery’?