Estas canciones hablan sin miedo de la transexualidad e identidad de género y sabemos que te cautivarán, pues reflejan muy bien lo que significa hoy en día.
La identidad de género y las nuevas sexualidades no son temas exclusivos de la modernidad. Algunas de las canciones más conocidas del pop ya habían hablado de esto de manera más específica que “Born this way de Lady Gaga” o “Reflexion”, de Cristina Aguilera.
Aunque cuando surgieron estas canciones aún no era bien visto hablar de estos temas o incluso no existían los términos para referirse a las personas que protagonizan las canciones, esto no impidió que surgieran canciones e intérpretes que hablaran sobre formas diferentes de expresión sexual.
Canciones que hablan de la transexualidad e identidad de género
“Lola”- The Kinks
La canción de 1970 “Lola” ha sido tachada de transfóbica, pero otros la ven como una historia de amor entre un hombre cis y la mujer trans de la que se enamora inesperadamente. Cuando el vocalista de Kinks Ray Davies canta, “Las niñas serán niños y los niños serán niñas. Es un mundo confuso, confuso y conmocionado, excepto por Lola. Lo lo lo lo Lola ”, es con cariño más que con desdén por su interés amoroso. La banda siguió con este tema ocho años después con “Out of the Wardrobe”, con un toque homofóbico (incluso usando la palabra “maricón” en una de sus líneas), pero digna de mención por su historia sobre una mujer trans que se acerca a su esposa. , que finalmente tiene un final feliz.
“Andrógino”- The Replacements
Lanzado originalmente en 1984, esta canción ha sido versionada por gente como Crash Test Dummies y Joan Jett, quienes comparten una afinidad por su mensaje. “Aquí viene Dick, lleva una falda / Aquí viene Jane, sabes que lleva una cadena / Mismo cabello, revolución / Misma constitución, evolución. / Mañana quién va a alborotar / Y se aman tanto / Andrógino / Más cerca de lo que crees. ” La banda de punk The Replacements solía interpretar esta canción en el escenario usando vestidos, y Laura Jane Grace de Against Me! Le dio su propio toque con Jett y Miley Cyrus para una actuación benéfica en 2015.
“Body Was Made”- Ezra Furman
Un verdadero himno sobre amarse a uno mismo, abiertamente queer y con fluidez de género en el single de 2015 de la estrella independiente Ezra Furman, la letra dice: “Tu cuerpo es tuyo al final del día / No dejes que el odio se lo quite / Queremos ser libres vamos por nuestro propio camino “. En varias entrevistas, Furman se ha referido a “Body Was Made” como una “canción de protesta” y una reivindicación de la propia identidad.
“Precious”- Jay Boogie
Jay Boogie “se puso un vestido con una sonrisa” en este ritmo lento que tiene al rapero queer entonando “Soy tan precioso” una y otra vez para el coro. Es en parte amor propio, en parte dejar que los que me odian sepan: “Tratar de descubrir mi anatomía / No estás hecho para esto / Come tu brócoli”.
“We Exist”- Arcade Fire
El video protagonizado por Andrew Garfield como una mujer transgénero fue criticado porque la banda no eligió a una actriz trans, pero el mensaje de orgullo y autoaceptación se destaca de esta galardonada banda canadiense. “Entran en la habitación / Y te miran fijamente / Hablando como si / No existimos / Pero existimos”.
“Cherry Lips”- Garbage
Shirley Manson se inspiró en el trabajo de la escritora trans ficticia JT Leroy para escribir la canción “Cherry Lips” sobre un “niño delicado” que “podía hacer que los hombres adultos se quedaran sin aliento cuando pasaba junto a ellos en pantalones calientes y tacones altos”. ” A pesar de que más tarde se reveló que Leroy era un engaño literario, el sentimiento (“Ve bebé / Vete / Estamos detrás de ti”) se mantuvo. En ese mismo álbum de 2001, Beautiful Garbage , Manson cantó más para mostrar su apoyo a “los niños en la habitación de las niñas / las niñas en el baño de hombres” en “Androgyny”.
“Take A Walk On The Wild Side”- Lou Reed
Una canción que desde entonces ha sido debatida como transfóbica (además de racista), se sabía que Lou Reed había tenido relaciones con mujeres trans, por lo que “Take a Walk on the Wild Side” también se consideró una especie de carta de amor. Abre la canción con la letra de la estrella trans Holly Woodlawn, quien elogió la canción y a su autor por hacerla “inmortal”. (Woodlawn falleció en 2015). Otra de las canciones del líder de Velvet Underground, “Candy’s Girl”, fue escrita para y sobre la actriz trans Candy Darling. Garbage luego interpretó su propia versión.
“iT”- Christine and the Queens
La cantante pansexual dice que escribió esta canción sobre la envidia del pene después de haber sufrido ataques sexistas en la escuela de teatro hace varios años. “Lo tengo / Soy un hombre ahora / Y no dejaré que me lo robes / Lo compré para mí / Ahora soy un hombre”, insiste, pero ahora dice que prefiere ser mujer y luchar contra el patriarcado vistiendo trajes a medida en el escenario.
“Girls & Boys”- Blur
Posiblemente uno de los éxitos del pop más pegadizos y sexys sobre este tema, “Girls and Boys” de Blur fue un suceso para la banda británica, que buscaba “Chicas que son chicos / A quienes les gusta que los chicos sean chicas / Quienes hacen chicos como si fueran niñas / ¿A las niñas como si fueran niños? ”. No solo fue un éxito en las listas, sino que NME la nombró Canción del año en 1994.
“Rebel Rebel”- David Bowie
El símbolo de lo andrógino y la diversidad sexual, David Bowie , logró que su versión sobre un rebelde social que tal vez sea un niño y tal vez una niña lo hiciera tan querido entre la comunidad queer, principalmente porque lo hizo de una manera que era festivo en lugar de triste o sádico. “Oye nena, tu cabello está bien / Oye nena, salgamos esta noche / Te gusto y a mí me gusta todo / Nos gusta bailar y nos vemos divinos”.
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