La revolucionaria banda estadounidense Swans ha tenido un recorrido impresionante a lo largo de su historia. Desde los 80 ha liderado el movimiento de música experimental, con inacabable creatividad y talento. Su música es expansiva, emocionante, intensa y, sobre todo, apasionante.
Luego de diez álbumes que inspiraron a distintas generaciones de músicos, la banda se separó por 13 años. En 2010 volvieron con más fuerza que nunca, con obras maestras como “The Seer” y “To Be Kind”.
Ahora, seis años después, los miembros de la banda han decidido volver a separarse. Por fortuna, no sin antes componer y estrenar un nuevo y último álbum: “The Glowing Man”, el cual es otra joya musical que pueden escuchar gratis en este link, totalmente autorizado por Swans.
En honor a la separación de esta banda, hemos enumerado diez discos para sanar tu corazón roto, dada la similitud que tienen con el estilo musical de Swans:
10. “Angels of Darkness, Demons of Light I-II” — Earth
Los miembros de esta banda son expertos en crear un ambiente musical hipnótico por medio de la repetición y el componente expansivo de su estilo. Usando tonos de guitarra bastante cálidos, este cuarteto se caracteriza por un sonido potente y con grandes cantidades de reverb.
Los riffs de este par de discos se quedarán dando vueltas en tu cabeza por varios días, dada la capacidad de repetición que se asemeja a un trance religioso. Combinados con un fondo de violines y chelos, la complejidad tonal de esta obra es sorprendente.
9. “Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven” — Godspeed You! Black Emperor
Godspeed You! Black Emperor ha sido precursora del post rock desde sus inicios en los 90. Este género consiste en la combinación de estructuras de música clásica con elementos e instrumentos rockeros.
El resultado es una orquesta capaz de estructurar armonías complejas exaltadas por un “muro de sonido” construido con efectos de guitarra, violines, chelos y trompetas.
Este es considerado uno de sus mejores álbumes, los miembros describen las piezas que lo componen como “canciones para el apocalipsis”, concepto que también utilizan para otros discos.
La música parece ambientar una tragedia, contrastada con momentos de intensa felicidad. Junto con algunas narraciones ocasionales que le dan forma a las emociones causadas por las canciones, este disco expresa una interesante narrativa apocalíptica.
8. “Dopesmoker” — Sleep
Considerado la obra maestra de la banda de stoner-metal, este álbum está compuesto por una sola canción, con más de 63 minutos de duración.
Los densos riffs del guitarrista Matt Pike, acompañados por el furioso y distorsionado bajo de Al Cisneros, estructuran una maravillosa, cruda y pesada composición, perfecta para hacer headbanging hasta morir.
No hay momentos de descanso durante toda la duración de esta brutal pieza de metal. “Dopesmoker” prueba ser una intensa y valiente experiencia auditiva que no puede faltar en la colección de cualquier amante de la música pura y dura.
7. “Deathconsciousness” — Have a Nice Life
Tal como anuncia orgullosamente este dúo en la portada del vinilo, el proceso entero para hacer este disco les costó solamente mil dólares, y también le dedicaron varios años de esfuerzo continuo. El resultado es una joya de la música independiente que mezcla ritmos simples con guitarras cargadas de efectos para construir un interesante y denso ambiente sonoro.
Los temas principales que maneja el álbum son: la depresión, el existencialismo y distintas historias basadas en antiguos profetas, escritas por el integrante más conocido: Dan Barrett, quien también es responsable de varias otras composiciones excelentes bajo el seudónimo de Giles Corey.
A pesar del tono crudo de las canciones, no dejan de ser pegajosas y memorables. Cuenta con varios coros que tardarás en olvidar y riffs que no querrás dejar de escuchar jamás.
6. “Apokalypsis” — Chelsea Wolfe
Ritmos rápidos, malévolos riffs y vocales totalmente cubiertos de reverb, son los tres elementos que más caracterizan la música de Chelsea Wolfe. Su talento es innegable; puede cantar perfectamente mientras toca la guitarra o el piano y parece tener un entendimiento profundo de la oscuridad que rodea al rock gótico, dado que sus canciones evidencian una tristeza inherente.
A Chelsea le encanta agregar drones a sus composiciones, estos sonidos aumentan la característica expansiva e hipnótica de su música.
Igual que Swans, esta banda posee una crudeza sonora que le agrega mucha personalidad. También se caracteriza por utilizar riffs repetitivos, a los que va agregando otros para terminar con una gigantesca masa de sonido incontrolable, otro elemento usado regularmente por Swans.
5. “Flood” — Boris
El caos ordenado es un factor en muchos de los discos de la banda japonesa Boris. Expertos constructores de muros de sonido, los miembros de esta agrupación utilizan variados efectos para componer riffs que se vuelven más intensos y masivos con el pasar de los segundos.
Este álbum está compuesto por una sola canción que cuenta con distintas partes. Cada una se enfoca en una progresión de guitarra diferente que se va volviendo más caótica. Tampoco temen utilizar drones y percusión rápida cuando es necesario. Las transiciones hacia cada sección proveen al disco de un humor diferente constantemente.
4. “How I Loved You” — The Angels of Light
The Angels of Light es la banda alterna de Michael Gira y cuentan con seis álbumes y, por obvias razones, mantienen cierto parecido con Swans.
Aunque esta agrupación se enfoca más en el género folk, las similitudes con la otra banda de Gira son sutiles pero evidentes. Por ejemplo, al músico siempre le ha gustado combinar voces femeninas con el sonido de otros instrumentos para embellecerlos, y en este álbum usa constantemente este recurso.
También se mantiene el estilo melódico de Swans. La intensidad no es tan alta porque se utiliza menos el drone, pero los gritos enloquecidos e hipnóticos de Gira no faltan en ninguna de sus composiciones; la canción que más se asemeja a la potencia de Swans es `My True Body´, no tardarás mucho en hacer headbanging.
Si ya empezaste a sentir nostalgia por la separación de Swans, escuchar a The Angels of Light te hará recordar con alegría muchas de las glorias pasadas.
https://www.youtube.com/watch?v=bo4frJc7QaQ
3. “Henry’s Dream” — Nick Cave & The Bad Seeds
La música de esta banda está siempre liderada por la potente voz de su cantante principal: Nick Cave. Las notas graves que logra entonar representan una gran parte de la identidad sonora de Nick Cave & The Bad Seeds.
La variedad de instrumentos utilizados por esta agrupación es bastante amplia; la furiosa guitarra de Nick suele ser la parte central de la mayoría de las canciones y es acompañada por varios violines, piano, órgano, batería, bajo, etc.
Los temas de este álbum varían entre historias personales y de personajes históricos, pero Cave parece interesado, particularmente, en los misterios de la fe. Como se evidencia en varios versos del disco que hablan sobre la pobreza y la posibilidad de la alegría en condiciones deplorables.
Tantos elementos constituyen un conglomerado gigante de matices y dimensiones musicales que hacen recordar el estilo de Swans. Aunque hay que admitir que la voz de Nick Cave es más melodiosa que los aullidos salvajes de Michael Gira, los cuales son los responsables de añadir una brutalidad sobrenatural a las tonadas de sus bandas.
https://www.youtube.com/watch?v=zm5SqV0j6sY
2. “Scott” — Scott Walker
Con composiciones dignas de una gran Ópera, Scott Walker disfrutó de un gran éxito al comenzar su carrera con un estilo tan desarrollado y un talento vocal tan increíble.
Cada canción de este álbum es interpretada por una orquesta gigante; la variedad de instrumentos y combinación de géneros hacen de este disco una experiencia musical refrescante e inusual.
Estas piezas musicales se combinan con otras más simples, cercanas al pop barroco. Dicha mezcla le aporta mucho dinamismo a esta obra, ya que Scott es capaz de explorar ambos estilos sin que las emociones que transmite la música se vean afectadas.
Al igual que Nick Cave, Scott Walker posee una voz imponente que, al ser combinada con tonadas orquestales complejas, dignas de un soundtrack cinematográfico, adquiere una intensidad mayor que te hará querer escuchar toda la discografía de este talentoso cantante.
https://www.youtube.com/watch?v=9VMmur6LZ6U
1. “Monoliths & Dimensions” — Sunn O)))
Los miembros de la banda Sunn O))) son considerados los reyes del drone metal. La intensidad de su sonido no ha podido ser igualada por nadie, su música es perfecta para entrar en un profundo trance sonoro debido a la cualidad hipnótica de sus álbumes y el carácter expansivo que tratan de aumentar cada vez que pueden, sobre todo cuando tocan en vivo.
El tempo de este disco (y de cualquier otro de la discografía de este dúo) es increíblemente lento. La distorsión de las guitarras alcanza niveles mucho más altos a los que cualquiera estaría acostumbrado. El ambiente musical de Sunn O))) es oscuro y misterioso, perfecto para el soundtrack de la película de terror más intensa del mundo. Varios componentes musicales básicos como la melodía y el ritmo no existen en el imaginario de esta banda, su sello consiste en pura distorsión y caos.
Al igual que Swans, sus conciertos se caracterizan por casi reventar los tímpanos de los fanáticos. Los miembros de Sunn O))) usan túnicas negras en el escenario mientras se llena de niebla, creando un ambiente sombrío, perfecto para disfrutar de la disonancia de sus canciones.
“Monoliths & Dimensions” es uno de sus álbumes más extremos e intensos, ideal para escuchar con audífonos y en la oscuridad para poder apreciar al máximo el poder hipnotizante de esta gran obra.
Sabemos que los espacios que una banda tiene en nuestra vida son irremplazables, pero estas agrupaciones con sus discos podrán darle un toque diferente y aumentar tu acervo musical, con lo mejor de ella.
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