El 2016 fue un año con claroscuros para la música. Un periodo que abrió con la partida de David Bowie y cerró con la misma nostalgia por la despedida de Leonard Cohen no puede, bajo ningún concepto, tildarse de bueno. Entre lo más rescatable, dos interesantes proyectos indie brillaron por su sonido y creatividad en el escenario, tanto Frankie Cosmos como Parquet Cours se cristalizan como una realidad que apuesta a lo más alto durante 2017.
El luto de la poesía se contrarresta con el polémico galardón que recibió Dylan, un hombre que canta a la desigualdad, al misterio y al amor por igual, leyenda viva de los orígenes de la música estadounidense. Con la elocuencia que lo caracteriza, Dylan tomó con sabiduría el Nobel y privilegió su producción musical por encima de cualquier reconocimiento.
En el regreso del año, la larga espera desde la salida de “The King of Limbs” (2011) valió cada minuto y todos los pronósticos se confirmaron: “A Moon Shaped Pool” es un trabajo de una sola pieza que explora el lado más introspectivo, oscuro y misterioso de Yorke y compañía. Del lado opuesto, los Red Hot Chili Peppers presentaron uno de sus trabajos de estudio más “The Getaway” no tiene la fuerza de “Blood Sugar Sex Magik” (1991) ni el genio de “Californication” (1999) y terminó por llevarse la peor parte del 2016, dejando un mal sabor de boca entre sus fanáticos.
¿Qué opina la crítica especializada sobre las canciones del año? Conoce cuáles son los 50 temas que Consequence of Sound eligió como los mejores que vio nacer el 2016 y ya son parte del legado que dejó un año que golpeó con fuerza a las leyendas de la música:
50. Underworld – “I Exhale”
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49. Xenia Rubinos – “See Them”
48. Lucy Dacus – “I Don’t Want To Be Funny Anymore”
47. Rae Sremmurd – “Black Beatles”
46. Kvelertak – “Nattesferd”
45. Jessy Lanza – “It Means I Love You”
44. Sheer Mag – “Can’t Stop Fighting”
43. Greys – “No Star”
42. A$AP Ferg – “New Level”
41. Kendrick Lamar – “Untitled 7”
40. Sing Street – “Drive It Like You Stole It”
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39. Bishop Briggs – “River”
38. Beyoncé – “All Night”
37. Christine and the Queens feat. Booba – “Here”
36. LUH – “$ORO”
35. The 1975 – “Somebody Else”
34. Mothers – “Hold Your Own Hand”
33. Kaytranada – “Glowed Up” (ft. Anderson .Paak)
32. Danny Brown – “When It Rain”
31. Bon Iver – “22 (Over Soon)”
30. Kevin Morby – “Dorothy”
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29. Young Thug, Travis Scott – “Pick Up the Phone” (ft. Quavo)
28. DMA’s – “Delete”
27. Moses Sumney – “Lonely World”
26. Drake – “One Dance”
25. A Tribe Called Quest – “We the People…”
24. Chairlift – “Ch-Ching”
23. Solange – “Cranes in the Sky”
22. Jamila Woods – “Blk Girl Soldier”
21. Chance the Rapper – “Angels”
20. Savages – “Adore”
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19. Tegan and Sara – “Stop Desire”
18. Animal Collective – “Floridada”
17. Schoolboy Q – “That Part”
16. Leonard Cohen – “You Want It Darker”
15. Rihanna – “Work”
14. Wilco – “If I Ever Was a Child”
13. Frank Ocean – “Ivy”
12. Sia – “Cheap Thrills”
11. Anderson .Paak – “Come Down”
10. Angel Olsen – “Shut Up Kiss Me”
Una melodía sofisticada con arreglos eléctricos y una letra tan contradictoria como real en tantas relaciones confirma el salto de Olsen de cantautora inocente a una chica dura del rock. Todos han pasado por un momento tan enfermizo como el descrito entre la potencia de su voz y la distorsión de guitarras.
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9. Nick Cave and the Bad Seeds – “I Need You”
La canción más triste del repertorio de Cave es un lamento tan doloroso como enérgico sobre la pérdida, el significado de la vida y el mundo a través de una óptica gris. Se trata de una oda al dolor, que en la aflicción encuentra la voluntad suficiente para seguir a pesar de lo duro que pueda ser.
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8. Mitski – “Your Best American Girl”
El indie toma fuerza de la mano de Mistki y un tema que versa sobre lo complicado que es dejar a un lado aquello que nos hizo felices aunque casó mucho daño. La potencia de su voz resuena con las guitarras y crea una composición emotiva y cargada de sentimiento.
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7. Radiohead – “True Love Waits”
Remezclada con sintetizadores y llevada a otro nivel, la canción del 2001 mantiene la misma carga de nostalgia que en las presentaciones acústicas, pero adquiere una profundidad insospechada como parte del álbum ‘A Moon Shaped Pool’ (2016).
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6. Chance the Rapper – “No Problem”
Un hit del verano que no tendría mayor trascendencia si no fuera por el valor y la repercusión mediática que significa enfrentarse a los grandes monstruos de la industria a través de Internet y únicamente con el respaldo de sus seguidores.
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5. David Bowie – “I Can’t Give Everything Away”
La despedida de Bowie no podría ser mucho mejor que el tema póstumo, tercer sencillo de ‘Blackstar’, que envuelve el mismo halo misterioso entre poesía y contradicciones que representó la misma producción musical del genio multifacético.
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4. ANOHNI – “4 Degrees”
Una crítica que resuena con dureza y expone la inconsciencia humana con respecto al planeta; lo sencillo que es hablar de una mínima diferencia; y los cambios que amenazan no sólo a todas las especies animales y vegetales, sino al hombre mismo que en su estupidez, está destruyendo el único sitio que conoce para subsistir.
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3. Car Seat Headrest – “Drunk Drivers / Killer Whales”
La frescura y sinceridad insultante de este tema es capaz de cambiar un día malo a través de una parábola entre las situaciones más banales de la vida y todo lo que en realidad significa deshacerse de lo inútil, el conformismo y la pasividad para asegurarse de que el presente no tiene porqué ser así.
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2. Kanye West – “Ultralight Beam”
El tema que abre el sorpresivo ‘The Life of Pablo’ incluye las mismas disonancias con respecto al trabajo en su conjunto. Al mismo tiempo, es una declaración de esperanza y una queja sobre la absurda realidad a la que nos enfrentamos en el presente.
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1. Beyoncé – “Freedom”
El título y el contenido del extracto del álbum ‘Lemonade’ (2016) no es casualidad: Beyoncé lanza una crítica directa sobre un tema que aún cala hondo en los Estados Unidos y es una realidad. La libertad no está del todo conquistada por los afroamericanos y el día a día en las calles lo demuestra.
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Conoce la historia detrás de uno de los álbumes más aclamados por la crítica en 2016, que contiene la mejor canción del año. ¿Qué fue lo que inspiró a Beyoncé para crear un disco con tal crudeza y golpes de realidad? Lee “Lecciones de un padre infiel que su hija nunca olvidó” para enterarte. Descubre un ritmo que marcha en sentido opuesto a todo lo que conoce la música en la actualidad en “Razones por las que el folk es el único género que mantiene vivo el pasado”.
