Lo privado, lo oculto, aquello que se aleja de las conversaciones en familia porque la intimidad es una palabra nacida para no decirse. Los artistas lo saben muy bien, por eso intentan trasladar su talento a temáticas que avergonzarían a más de uno, sin importar el ámbito artístico al que oriente sus esfuerzos.
Robert Mapplethorpe fue el objeto de una intensa polémica luego de que las fotografías de los desnudos que tomaba mostraran que únicamente dirigía su atención a los genitales de sus modelos, mientras que los rostros de los participantes eran recortados de las imágenes, sin mencionar que el fotógrafo se vio envuelto en rumores por practicar el sadomasoquismo.
Tal y como ocurrió con Mapplethorpe, una infinidad de historias flotan y se entretejen alrededor de distintos creadores en áreas como la pintura, la literatura, el cine y la música. Algunas de estas singulares aficiones han sido tratadas en textos, artículos de revistas y periódicos, pero no dejan de ser llamativos y un tanto perturbadores, por lo que Cultura Colectiva trae para ti diez situaciones en donde la intimidad se convirtió en una obsesión para los artistas que pretendieron encararla y no salieron ilesos.
10.- Egon Schiele
Representante del expresionismo austriaco junto a Oskar Kokoschka, murió a la escasa edad de 28 años. Sus pinturas se distinguen por trazos bien definidos, hechos para retratar el desnudo del cuerpo humano desde diferentes aristas. Las expresiones en su ejercicio pictórico van desde los desnudos crudos, hasta las situaciones eróticas en donde las parejas se entrelazan en un abrazo, sin cariño aparente.
Dentro de su trabajo, los cuerpos femeninos aparecen provocativos, y con frecuencia envueltos en poses que confunden al espectador. Las manos retorcidas, las piernas abiertas o el cuerpo retorciéndose son algunos de sus elementos más llamativos dentro de su obra.
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9.- Gustav Klimt
Integrante del modernismo en la Ciudad de Viena, en Austria. Klimt se destacó a lo largo de su vida como un pintor con referencias constantes al ámbito sexual. Obras como El beso, Judith o Dánae, contienen elementos de naturaleza sexual, que permiten hacer una lectura de cómo era vista la figura de la mujer desde la óptica del creador austríaco, elemento capital y recurrente en la obra de Klimt.
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8.- Spencer Tunick
De origen judío, Tunick fotografía grandes masas de gente desnuda ordenadas de forma artística alrededor del mundo. Comenzó en 1992, cuando capturó con su cámara a un grupo de personas desnudas en Nueva York. No obstante, la crítica asegura que su labor no tiene nada que ver con el retrato artístico sino como simples manifestaciones sociales a favor de la libertad de expresión.
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7.- Jeff Baerber
Este pintor californiano nació en 1974. Sus pinturas muestran la figura femenina enmarcadas en un conjunto de características que las dotan de sensualidad y misticismo, así como una marcada influencia de las pinturas shuga japonesas, distinguidas por hacer una representación gráfica de escenas sexuales.
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6.- Eko
Se trata de un artista plástico mexicano. Su versatilidad le ha permitido desarrollar grabado, dibujo e ilustraciones. Discípulo de Vlady, inspirado en Durero y Franz Von Byros, su trabajo es categorizado por la academia como una de las pocas muestras solidas de arte erótico en México, donde abundan grandes trabajos dedicados a la muerte y sus representaciones, pero no tanto al erotismo.
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5.- Justine Lai
Luego de crear la serie de pinturas Join or die, en las que se ilustraba a sí misma teniendo relaciones sexuales con los diferentes presidentes que han tenido los Estados Unidos, Justine Lai dejó claro que no se trata de una burla, sino de una exploración sarcástica y humorística que representa lo que ella llama “la agonía de la pasión” con cada ex mandatario estadounidense.
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4.- Jeff Burton
Con exhibiciones en España, Londres y mucho otros países, este fotógrafo es también el representante de la galería Franco Noero, en los Estados Unidos. Sus imágenes exhiben el día a día que hay detrás del entretenimiento para adultos. En ellas, “los cuerpos desnudos se convierten en formas abstractas, fragmentadas y colocadas con frecuencia al margen de los retratos”, como una crítica a este tipo de matices eróticos.
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3.-Loise Jósepine Buorgeois
Fue una escultora y artista francesa conocida como “La mujer araña” después de haber creado la escultura de ese animal, que incluso se expuso a las afueras del Palacio de Bellas Artes en nuestro país, sus trabajos expresan la soledad, la ansiedad y han sido clasificados como sugestivos de la figura humana.
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2.- Nan Goldin
Fotógrafa documental y narradora del movimiento contracultural de Nueva York, entre 1970 y 1980, Goldin captura retratos con una alta dosis de sexualidad, transgresión y componen la serie llamada “Tribu”. Una serie en la que fotografía familias, amigos y amantes en imágenes a color. Su trabajo fue censurado en Brasil, debido a que algunos de sus retratos presentaban escenas de relaciones sexuales a lado de niños pequeños.
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1.-Jeff Koons
Corredor de bolsa en Wall Street primero y artista visual reconocido más tarde, Jeff Koons ha recibido varias demandas legales debido a la naturaleza erótica de su trabajo. Desde 1990, a partir de la creación de la serie Made in Heaven, en las que muestra los encuentros sexuales con su esposa, la estrella porno italiana Cicciolina. Koons es uno de los artistas mejor cotizados en Estados Unidos, y colaboró junto a Lady Gaga en el diseño de la portada de su disco Artpop.
Este listado es apenas un breve recorrido por el mundo del arte encaminado a resaltar y explorar el lugar de lo que entendemos como íntimo y privado.
Prólogo de una cultura cada vez más encapsulada en lo que sucede a las afueras de los edificios y las casas, enjuciándolo y prohibiéndolo, pero sin prestar atención a las pequeñas revoluciones que tienen lugar al interior de las edificaciones. Quizá John Lenon sabía a lo que se refería cuando aseguró que “vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se práctica a plena luz del día”.
