El Art Decó fue tal vez uno de los movimientos más influyentes para la posteridad. Se dio de 1920 a 1939 y logró desarrollar un nuevo concepto de artes decorativas en ámbitos como la arquitectura, diseño interior, gráfico e industrial. En 1925, después de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París, se denominaron como artistas modernos y fue hasta 1966 cuando se acuñó el término art decó en una retrospectiva de esta vanguardia, llamada Les Années 25.
El Art Decó no es sólo una manifestación sino un conjunto de ellas, las que constituyeron muchos ámbitos de la vida cotidiana como moda, diseño industrial, escultura, diseño de joyería, pintura y muchas cosas más. Mientras que la corriente anterior, conocida como Art Nouveau seguía reglas estrictas con líneas sinuosas y curvas, los decó preferían líneas rectas, formas geométricas y compactas.
Esos diseños después tendrían una relevancia fundamental para la construcción de mobiliario y diseños arquitectónicos. Fueron ellos los que dieron la pauta para una nueva construcción de todo tipo de cosas y con esto, cambiaron la manera en la que en ese momento se concebían los espacios públicos y privados para hacer de ellos una obra de arte.
Dentro de esta vanguardia, todo tipo de profesiones fueron bien recibidas, pues cada una podía expresar su talento con diferentes piezas, por lo que es tal vez una de las vanguardias más inclusivas de todas. Hoy, podemos ver parte de su influencia en todos lados; tanto edificios viejos como nuevos buscan la geometría y perfección, atrás quedaron los estilos curvos de la secesión y se impuso una nueva manera de ver el diseño, definiendo la estética a través de trazos fuertes y geométricos.Te presentamos algunos artistas que contribuyeron al cambio paradigmático del diseño.
Tamara de Lempicka
Es probablemente la artista más reconocida de esta vanguardia. Nacida en Polonia en 1898, se convirtió en una asidua admiradora de lo bohemio. Pintó a grandes artistas lo que le dio gran fama y reconocimiento. Su arte es una perfecta representación de su estilo de vida lleno de glamour. Inspirándose en los movimientos de la pintura popular de la época, Tamara de Lempicka desarrolló un enfoque único, que era más sutil, elegante, preciso y limpio. Con atrevidos colores brillantes y estilo angular, sus características se convirtieron en uno de los ingredientes más importantes del Art Decó.
Erté
Conocido con este alias, Romain de Tirtoff se convirtió en uno de los diseñadores más prolíficos de esta vanguardia. Nacido en San Petersburgo en 1892, fue uno de los más influyentes diseñadores de moda e ilustradores en París en 1920. Erté fue ampliamente reconocido por sus ilustraciones de moda sofisticada y altamente estilizada. Durante dos décadas, entre 1915 y 1937, sus obras estuvieron en las portadas de Harper Bazar y otras importantes revistas de moda como Vogue y Cosmopolitan. Sus diseños e ilustraciones se describen a menudo como exóticos y románticos con una apariencia extravagante. Solía trabajar en los campos de diseño de joyas para decoración y escultura. Por un tiempo, también trabajó con empresas de producción de Hollywood, diseño de escenografía y vestuario de algunas memorables películas como Ben-Hur.
René Lalique
Con sus diseños de vidrio, Lalique es el más famoso de todos. Se convirtió en diseñador de joyas de Art Nouveau más prolífico y personajes como Cartier o Boucheron lo elogiaban. En el 20 abandonó sus tendencias de Art Nouveau y adoptó un estilo más natural, muy similar al decó. Sus piezas se hicieron más aerodinámicas y comenzó a experimentar con nuevos materiales como metales y esmalte, combinándolos con pedazos de cristal con prismas. Hizo grandes piezas de Art Decó, como paredes de vidrio iluminadas, columnas de vidrio y fuentes de cristal, pero también se destaca por botellas de perfume, joyas y ornamentos automotrices.
Jean Dunand
Este artista francés fue sin duda el más importante artista de la laca del periodo Art Decó. Durante sus años de formación estaba sobre todo interesado en escultura y el trabajo con cobre, pero después de 1910, comenzó sus experimentos con laca. Incorporó cascarones de huevo a la laca, lo que le permitió crear impresionantes patrones. Dunand aplicó laca en una gran variedad de objetos y superficies como vasijas, joyería, paneles, muebles e incluso retratos. En muchas ocasiones trabajó con otros diseñadores de muebles destacados del periodo Art Decó y después de todo un siglo, su mobiliario y obras decorativas son todavía altamente valorados por los coleccionistas de arte.
Léon Bakst
El ballet ruso fue la primera empresa que contó con diseños de escenario y vestuario para esos artistas que pertenecían a la compañía. Ellos y su vestuario fueron los que inspiraron a muchos artistas y diseñadores de Art Decó. Léon Bakst fue uno de los diseñadores más influyentes de la compañía, fue miembro del grupo Mir Iskusstva, que se hizo famoso en París en los años de la locura de los Ballets Rusos. Este grupo de artistas revolucionó el diseño teatral a principios de siglo trabajando no sólo en los trajes y en decoración sino también influyendo en el estilo visual de la danza. El uso de colores armoniosos, ricos adornos y composiciones audaces influyó en una nueva generación de diseñadores lo que marcó la evolución de este estilo decorativo.
Émile-Jacques Ruhlmann
Fue uno de los pioneros más grandes y gran defensor del Art Decó; tuvo gran impacto en el diseño de los muebles franceses y el diseño de interiores. Creía firmemente que la salvación del arte dependía de las élites y, a diferencia de Le Corbusier, que promovía el rigor y purismo de los diseños. Ruhlmann encarna perfectamente ese espíritu espectacular y lujoso de la época. Formó sus muebles y decoraciones de interiores con los materiales más finos y caros como maderas exóticas, marfil, laca y metales preciosos. Fue sin duda uno de los artistas preferidos de las clases burguesas. Tal vez su mayor logro fue introducir el estilo aristocrático, clásico del pasado en el contexto moderno. Ruhlmann es sin duda el precursor que definió el movimiento y que aún inspira a diseñadores.
Sonia Delaunay
Delaunay es una de las diseñadoras de Art Decó con gran influencia en el mundo de la moda. Fue la primera en presentar un Resumen de inspiración en el mundo de la moda. Sus conceptos eran geométricos, lo que resultaba novedoso y atractivo en una industria en la que no estaban acostumbrados a esto. Se hizo famosa por sus vestidos patchwork, una mezcla extraña entre diferentes colores y materiales.
Georges Lepape
Otro famoso ilustrador de Art Decó es Georges Lepape. Primero entró en el mundo del arte trabajando como ilustrador para Paul Poiret y más tarde se convirtió en uno de los más famosos ilustradores de revista de moda. Hasta mediados de los años 30 fue el ilustrador estrella de Vogue. Su arte se caracteriza principalmente por su ingeniosos retratos, estilo curvilíneo, elegancia que dominó sus impresiones, ilustraciones de carteles y catálogos. A lo largo de su obra, al igual que muchos otros artistas de Art Decó, Georges Lepape fue influenciado por el orientalismo; miniaturas persas y la estética del teatro popular de los Ballet Russes.
Jean Després
La unión del arte y la tecnología se puede presentar primero bajo la lupa de este artista. Trabajaba como aprendiz de metales en París, en el que realizaba pequeñas joyas. Sus años en París estuvieron marcados por su amistad con artistas vanguardistas como Modigliani, Chirico y Braque. Después de la guerra, Jean Després se hizo famoso por el diseño geométrico innovador y conceptual. Algunas de las piezas que creó se basaron en partes de aviones, inspiración que surgió de la guerra; y joyería donde incorporó cuadros cubistas, miniaturas y neoclásicos con una extraña combinación de metal y cerámica. También diseña objetos como juegos de té y café, cubiertos, bandejas, jarras entre otros. Hasta este día, él sigue siendo uno de los joyeros preferidos por los coleccionistas.
André Groult
Fue un diseñador de mobiliario francés que utilizó muchas curvas en sus decoraciones, con lo que logró hacer una unión entre tradición y modernismo. André Groult fue un artista muy talentoso, sensible y cultivado. Gracias a sus creaciones y fuerte personalidad, ocupó un lugar importante en artes decorativas modernas del siglo XX y en el dominio del diseño de interiores.
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