Nada Que Ver
En el Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM, se inauguró la muestra “EMERGENCIA”, que incluye el trabajo de 15 artistas, quienes transformaron distintos contextos de vulnerabilidad en bellísimas piezas que van desde la pintura al óleo, pasando por la instalación, hasta la multimedia.
Se trata de una respuesta colectiva al “superficial” mercado del arte, puntualizaron los organizadores, una reflexión comunitaria en el contexto de la Semana del Arte en la Ciudad de México; mientras las ferias internacionales promueven ciertos esquemas de consumo, en “EMERGENCIA” se presentan propuestas cuyo propósito primigenio no es la venta de la pieza artística.
El propósito de estos artistas emergentes es exhibir mensajes contra la discriminación, contra la violencia, a favor de la inclusión, en favor de la diversidad, críticas sociales hacia el clasismo y la falta de empatía.
Cultura Colectiva charló con algunos de los 15 involucrados en “EMERGENCIA, arte desde los márgenes”, exposición que puedes visitar en el inmueble de la Universidad Nacional Autónoma de México ubicado en Ricardo Flores Magón N°1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco, en un horario de las 11:00 horas a las 17:00 horas, la entrada es libre y estará disponible hasta el mes de julio del 2026.
Pedro Peña, un artista multidisciplinario, nos contó sobre su inspiración. En estos momentos en el que el mundo enfrenta tanta violencia y conflictos. Entonces desde su perspectiva, las personas contamos con la oportunidad de enfrentar las dificultades a través de la construcción de comunidad, con ternura, fuerza y vulnerabilidad compartida.
“… somos banda que está un poquito en el margen o fuera de las galerías, del circuito del arte, que se está viviendo ahorita en el Art Week, por ejemplo; somos banda que no encajamos en esos proyectos y creo que también tenemos derecho a existir”, explicó Peña.
La pieza de Peña incluida en “EMERGENCIA” retrata la intimidad que los seres humanos pueden llegar a construir tras enfrentar juntos las batallas de la vida diaria en un contexto hostil local y hasta global. Para el artista es importante destacar esta capacidad humana, como un recordatorio de que no todo está perdido.
Alejandro Sandría, creció en una de las tantas “zonas rojas” de México, las actividades a las que se tuvo que integrar provocaron que cayera en la cárcel durante 10 años, de los 23 a los 33. Pero fue justo ahí donde encontró una nueva oportunidad: el arte.
En reclusión conoció al maestro Francisco Tejeda Jaramillo, quien le presentó las diversas disciplinas estéticas y entonces emergió una necesidad por expresar que lo impulsó en un viaje de autoredescubrimiento.
“… sí rayaba las paredes del barrio, pero nunca pensé que iba a vivir de esto. Ahora el arte me encanta, me conecto, no me cuesta trabajo mi trabajo… en la pintura puedo dialogar con toda la gente”, celebra Sandría, cuyos referentes son Basquiat o Jackson Pollock.
Hoy Sandría se ha convertido también en maestro y tiene pupilos muy jóvenes a quienes enseña un nuevo camino. Conocimos a Diego Nicolás Vargas Longinos de 18 años de edad, quien llegó a la asociación Reintegra después de un período de rebeldía que lo llevó a poner en riesgo su futuro.
“… que no quieran aparentar algo que no son o que por querer caer bien a ciertas personas… que piensen en su futuro y cómo eso les puede afectar”, recomendó Diego a otros jóvenes que estén pensando en involucrarse en actividades delictivas.
Franz Vicha llamó nuestra atención gracias a su outfit confeccionado con bolsas para basura, encendedores y otros materiales “residuo”. El residuo es de hecho el eje conceptual de toda la obra de la artista, lo que resulta en una profunda reflexión sobre aquello que la gente desecha, en todos los sentidos, ella propone un rescate humanitario.
“Me interesa revalorizar tanto pueden ser los objetos, pueden ser los cuerpos, pueden ser las personas, las identidades, las ideas incluso, que usualmente son despreciadas y desechadas por la sociedad”, abundó Franz.
Sobre la Semana del Arte, Franz reconoce la diatriba entre asignarle un valor al arte como producto en lugar de apreciar o valorar las piezas más por su autenticidad. No se opone al mecanismo impuesto en las ferias internacionales, espacios en donde se comercia con arte, pues admite que los artistas pueden aprovechar esto para hacerse de recursos pues el sistema demanda recursos para vivir y hacerse de más insumos para producir obra.
“… a veces es necesario poder acceder a esos espacios para poder seguir produciendo obra básicamente; no digo que sea donde (las ferias de arte) están las piezas más interesantes, quizás a veces son recursos que algunos artistas sí necesitan utilizar”, puntualizó.
“EMERGENCIA” es una propuesta expositiva de los Laboratorios para la Paz del Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM en colaboración con artistas que fueron cuidadosamente seleccionados.
