A mediados del siglo XX, México recibió una oleada de artista e intelectuales extranjeros que buscaban refugio de las tensiones políticas que se vivían en Europa. Aquí se reúne el trabajo de cinco refugiados surrealistas en nuestro país.
JOSÉ HORNA
Escultor y pintor que huyó después de la Guerra Civil española a México. Muchos de sus trabajos fueron en colaboración con otros artistas de la época, como los carteles que hizo junto a Remedios Varo para los laboratorios Bayer, o la famosa cuna/barco que esculpió en madera, la que Leonora Carrington pintó posteriormente. Participó en grandes proyectos como en el diseño de la UNAM, y la famosa casa surrealista de Edward James.
A pesar de toda esta trayectoria, su obra no fue conocida hasta después de su muerte, pues no le gustaba que fuera expuesta.
WOLFGANG PAALEN
Inventor de la técnica fumage (pintar con el humo de una vela), sus primeras obras conservan un trazo viscoso que en muchas da la impresión de ser un montón de alas de mariposa. Al llegar a México su estilo cambió al influenciarse por las culturas indígenas, y se transformó en mosaicos coloridos de formas mucho más toscas, en las que los tonos y las figuras cambian desde la distancia en la que se observe el cuadro.
Después de su primer periodo en México viajó a Nueva York y Europa, de donde volvió frustrado por las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial. Finalmente se estableció en una hacienda cerca de Taxco, donde rodeado de las formaciones rocosas que tanto le fascinaban, encontró el final de su vida.
ALICE RAHON
Comenzó siendo poeta, inspirada por sus travesías en India, y no fue hasta que se estableció en México (siendo la primera esposa de Wolfgang Paleen) que dejó a un lado su carrera como escritora para dedicarse completamente a la pintura.
La manera en la que juega con las dimensiones de las figuras, le da a sus pinturas una estética surreal. Gran parte de su trabajo rinde homenaje o referencias a obras de sus contemporáneos, como: La balada de Frida Khalo o El gato herido. Escribió el guión para el Ballet d’Orion , un montaje de títeres que hablaba del Principio y al destrucción de todas las cosas, esta podría haber sido su obra culminante de no ser porque nunca llegó a montarla.
Su última exposición , y el sueño de toda su vida, fue en Bellas Artes en 1986.
BENJAMIN PERET
Poeta surrealista, uno de los pocos que permaneció junto a André Breton hasta el final del movimiento. De origen francés, después de la Primera Guerra Mundial, saltó de país en país debido a sus ideales políticos. Finalmente es forzado a huir de Europa y se estableció en México, en 1942, junto con su esposa: Remedios Varo.
“El fuego enlutado brota de todos sus poros /El polvo de esperma y de sangre vela su rostro tatuado por la lava/ Su grito resuena en la noche como un anuncio del final de los tiempos/ El escalofrío que salta sobre su piel de espinas corre cuando el maíz se alisa al viento “.
Este poema, Air Mexicain, habla del origen de las civilizaciones en México antes de la llegada de los españoles.
MARC CHAGALL
Al estar preparando su ballet Aleko, Chagall se vio forzado a mudarse a México por un problema sindical que le impedía producir la obra en Nueva York. Este imprevisto fue decisivo en la estética que tuvieron los disfraces del montaje, cargados de elementos del arte popular mexicano como los colores, las flores y las faldas indígenas.
El ballet se estrenó en Bellas Artes y fue ovacionado de pie, con la presencia de artista como Frida Kahlo y Diego Rivera.
