A diferencia del arte clásico en lo que a veces casi todo ya ha sido visto, el arte contemporáneo goza del presente y de la diversidad de propuestas creativas y estéticas que pueden surgir todos los días capturando la belleza del mundo que nos rodea.
La vorágine de creación artística actual hace que sea muy sencillo perder de vista algunas de las propuestas más interesantes y que sólo nos concentremos en algunos de los nombres más afamados que actualmente tienen exposiciones en escala mundial.
En ese sentido, hoy te recomendamos a ocho artistas contemporáneos que quizás aún no conoces y que deberías (100 % real, no fake).
Richard Prince
Foto: gagosian.comDe origen estadounidense, aunque nació en la zona del Canal de Panamá, Richard Prince ha sido un artista que se ha llevado el foco de atención debido a que su obra pone en duda los derechos de autor y la propiedad de ciertas obras de arte o fotografías ya que a través del collage o tomando una fotografía de otra foto crea una nueva obra de arte.
Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1989. / Foto: TIME.
John Anthony Baldessari
Foto: Manfredi GioacchiniBladessari se enfoca en el uso del video y las instalaciones para crear sus obras que dada su naturaleza es considerado como arte conceptual. Sin embargo, a pesar de las noción de que el arte conceptual puede ser muy oscuro, Baldessari logra comunicar efectivamente. Además, en el 2017 el Museo Jumex tuvo una retrospectiva sobre su obra que incluía algunas de sus piezas y fotomontajes más destacados.
Foto: Abigail Enzaldo – Museo Jumex.
James Turrell
Foto: James TurrellJames Turrell es uno de los artistas contemporáneos cuya obra próximamente será exhibida en nuestro país, en el Museo Jumex. Este artista comenzó realizando proyecciones de luz en las cuales aprovechaba la luz siendo ésta el punto focal, sin embargo, además de su uso de la luz, Turrell también a destacado por crear lugares donde se puede observar el cielo a pesar de que puedan ser un tanto claustrofóbicos, tal es el caso de y con el paso del tiempo adaptó su arte comenzando con una serie de espacios que cuentan con aberturas el techo que por supuesto permiten la entrada de luz natural.
Skyspace. / Foto: Florian Holzherr – Ignant.
Cindy Sherman
Cindy Sherman, sin título #58 / Foto: oscarenfotosElla destaca también por ser fotógrafa y porque ha sido capaz de narrar las historias que requiere a través de sus autorretratos, que si bien escapan de una categorización formal, son esencialmente la base de su foto. Sherman cambia sus modos de vestir y hasta de maquillaje para tomar el lugar de aquellas mujeres cuyas historias desea narrar.
Cindy Sherman, Cuentos de hadas, 1985. / Foto: Fotografica.mx
Barbara Kruger
Foto: Galerie MagazineEn un ejercicio similar al de Richard Prince, Kruger también tomaba fotografías de comerciales y publicidad pero en blanco y negro, posteriormente montaba letras y palabras sobre éstas dándoles un nuevo propósito y significado al tiempo que realizaba una crítica a los estereotipos de la sociedad, así como los roles que se esperaba que las personas cumplieran y con una postura eminentemente feminista.
Foto: nodisparenalartista.wordpress.com
Cai Guo-Qiang
Foto: Cleveland Museum of ArtOriginario de China, reside en Nueva York y se especializa en una diversidad de medios para crear sus piezas de arte. Entre estas destacan sus grandes esculturas, así como su pintura con pólvora, un método que utiliza una de los productos chinos por excelencia para crear bellas piezas pictóricas.
Cai Guo-Qiang, Unmanned Nature, 2008. / Foto: Whitworth Art Gallery – The University of Manchester
Tania Bruguera
Foto: Gaceta UNAMOriunda de Cuba, Tania Bruguera es una de las artistas latinoamericanas más destacadas de nuestra época, en particular por su unión entre la expresión artística y ésta como medio de protesta y activismo. mediante el performance Bruguera es capaz de tomar bandera por todo tipo de movimientos sociales y darles visibilidad y una voz en los espacios meramente artístico.
Tania Bruguera, Destierro, 1998-1999. / Foto: MUAC-UNAM
Minerva Cuevas
Foto: Gonzalo Morales – Wikimedia Commons.La intervención de todo tipo de objetos es una de las prácticas más usuales cuando se trata del arte contemporáneo y la mexicana Minerva Cuevas no es desconocida de esta práctica. En algunas de sus obras suele tomar logos e imágenes conocidas y reelaborarlas para darles un nuevo significado, uno que en particular denota algunos de los problemas sociales que existen en México y el mundo.
Minerva Cuevas, egalité, 2004. / Foto: MXCity
En portada: James Turrell, Las Vegas, 2012. / Foto: Florian Holzherr – Mor.bo
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