La leyenda de los volcanes, 1910
Saturnino Herrán Guinchard interpreta a través de su obra La leyenda de los volcanes. La leyenda anterior al Virreinato de la Nueva España, habla de la situación que se vivía entre los Tlaxcaltecas y los Mexicas.
El pueblo de los Tlaxcaltecas, enemigos del Imperio azteca, cansados de la opresión decidieron luchar por la libertad de su pueblo.
El guerrero Popocatépetl, era uno de los más respetados del pueblo, motivo por el cual había solicitado al cacique de los Tlaxcaltecas la mano de su hija, Iztaccíhuatl. El amor que había surgido entre ambos era tal que el padre de Iztaccíhuatl aceptó sin dudar.
Popocatépetl debía ir a la guerra y el cacique le había prometido una gran fiesta a su regreso, además de la mano de su hija. Sin embargo un envidioso y rival del guerrero dijo a Iztaccíhuatl que su amante y enamorado había muerto durante una batalla. La princesa sintió una tristeza profunda, razón por la cual murió. Popocatépetl regresó de la batalla y al descubrir la muerte de su amor vagó por las calles. Tomó el cuerpo sin vida de su amada y lo llevó a la cima de una gran tumba que había mandado construir ante el Sol. Con el cuerpo de la princesa entre sus brazos, quemó su cuerpo, contemplándola hasta morir. La nieve cubrió sus cuerpos, convirtiéndolos en dos volcanes que están frente a frente.
La leyenda de los volcanes, 1910
Herrán utiliza las raíces de México, para expresar la belleza de los pueblos así como la belleza de las mujeres y sus dignidades. Su pintura tiene la influencia de la europea; utiliza la pintura sobre el dibujo en la composición de su arte, del movimiento de los cuerpos, y la tensa expresividad. La intención de entender el comportamiento de los personajes y de representar sus sentimientos, tal como en el Barroco.
La leyenda de los volcanes, 1910
Mientras el individuo tiene importancia, tomando la mayor parte del espacio interno al cuadro, la naturaleza detrás tiene incluso mayor relevancia. Se ve la inmensidad de la misma, y de la influencia sobre los cuerpos humanos. Eso indica un equilibrio Hombre-Naturaleza. El paisaje hecho de volcanes, montañas, cerros y praderas es tan delicado y sensual como lo son los cuerpos humanos. Tiene la importancia que les da el Romanticismo, y el tema legendario recuerda al Barroco; se puede tratar de una obra Simbolista. Hay también una modulación en el uso del color, es decir que cada color se encuentra en cada parte del cuadro, como el verde sobre los cuerpos humanos, sobre la pradera o el volcán, incluso el blanco sobre los cuerpos humanos, la hierba o en el cielo, por ejemplo.
La la leyenda de los volcanes, 1910
Saturnino Herrán Guinchard, nace en Aguascalientes en 1887. Es el hijo del escritor y dramaturgo José Herrán y Bolado. Fue influenciado por el arte desde su infancia, acentuada por el hecho que su padre fue el dueño de la única biblioteca que había en la ciudad de Aguascalientes, donde se reunían artistas. Ingresa al Instituto de Ciencias de la misma ciudad en 1901, para hacer su preparatoria y es ahí que encuentra algunos antiguos amigos involucrados en la literatura. Guinchard continua dibujando, al mismo tiempo que asistía a los cursos del maestro José Inés Tovilla, paisajista, que le enseña dibujo y pintura.
La criolla del mango, 1916
En 1903, muere su padre e intentan él y su familia buscar una solución en el Distrito Federal a sus problemas económicos. Mientras que trabaja para resolver los problemas de la familia, participa en los cursos nocturnos de la Escuela de Bellas Artes. En 1904, asiste a las clases de dibujo-desnudo y modelo del maestro catalán Antonio Fabrés en la Academia de San Carlos. Antonio Fabrés tendrá otros alumnos como Roberto Montenegro, Diego Rivera y José Clemente Orozco, entre otros.
La criolla del rebozo, 1916
Herrán empieza a ser reconocido y solicitado en distintos lugares. De 1908 hasta 1910 desarrolla su arte lo más afirmado, influenciado por Germán Gedovius quien según Fausto Ramírez, le transmite a Herrán “el gusto por una materia pictórica densa y rica, trabajada con una soltura y un brío neobarroco”. En 1909 es nombrado profesor de dibujo de la Academia de Bellas Artes. Al fin de su vida (muere en 1918 a los 31 años) empieza a realizar murales. Antes su arte era relacionado con el arte español y la historia de éste. Finalmente su amigo Ramón López Velarde dice que fue “el más mexicano de los pintores, y el más pintor de los mexicanos”.
