“This man’s versatility makes Thomas Jefferson look like a big fat idiot.”
– Will Ferrel
Jim Carrey es uno de los personajes más importantes dentro de la industria cinematográfica de los últimos 20 años. Sus papeles, generalmente cómicos, se han convertido en clásicos modernos, y su método actoral no sólo ha cautivado a millones, sino que ha servido de referencia a quienes aspiran a entrar al mundo de comedia.
Inspirado por su padre, un contador canadiense, Carrey comenzó a hacer stand up a los 17 años. Cuando cumplió 19 ya era uno de los nombres que más público atraían en el club Yuk Yuk´s de Toronto, entonces se marchó a Los Ángeles a probar suerte entre los grandes.
https://www.youtube.com/watch?v=ajMpfPYlHi4
Poco a poco Carrey se hizo de un nombre mientras aparecía en películas de bajo presupuesto y series de televisión. Fue en los 90 cuando realmente se dio a conocer. Con un estilo único, Carrey ha aprendido a trasladar la gesticulación y emotividad de sus personajes cómicos al drama, género en el que ha tenido resultados agridulces. Y aunque muchas veces la comedia de este actor es menospreciada porque sus filmes trivializan la realidad y explotan la imaginación, siempre se ha dicho que uno de los géneros más difíciles es la comedia. Carrey ha logrado hacer reír al público durante 30 años, pero también lo ha hecho llorar, ganándose un lugar entre los grandes de la comedia.
Las siguientes son algunas de las mejores películas que el talentoso cómico ha protagonizado.
Man on the Moon – Milos Forman (1999)
No sólo tuvo la oportunidad de trabajar con el director de Amadeus y One Flew Over the cukoo´s nest, en esta película, Jim Carrey hizo un homenaje a una de sus fuentes de inspiración para entrar en el mundo de la comedia: Andy Kaufman. La película tiene tintes biográficos, pero en gran parte de ella se tomaron libertades creativas para rendir tributo al hombre que vivió bajo los reflectores por tantos años. Recibiendo el título por una canción que REM hizo para Kaufman años antes de que se creara la película, esta canción es, sin duda, uno de los momentos en los que el cine y la música erizan la piel y pueden hacer derramar lágrimas a más de uno al ver la vida de uno de los grandes cómicos estadounidenses.
The Mask – Chuck Russel (1994)
La cinta que lanzó al estrellato a una joven llamada Cameron Diaz es una cátedra de la comedia de Carrey. Con su gesticulación exagerada, miradas inquietantes y un humor bufonesco, esta comedía basada en los cómics de Dark Horse fue un éxito en taquilla y es para muchos la mejor comedia del actor. La cinta fue nominada a mejores efectos especiales y Jim Carrey fue nominado tanto al Globo de Oro como al premio Raspberry a peor nuevo actor, pero la influencia de la cinta fue tal que incluso tuvo su propia caricatura.
Bruce Almighty – Tom Shadyac (2003)
Con una carrera consolidada en Hollywood, esta cinta salió casi 10 años después de The Mask y en ese momento Jim Carrey no necesitaba probar a nadie su talento en la comedia. Esta película que protagonizó junto a Morgan Freeman y Jennifer Aniston, es una de las más recordadas en su filmografía. Cuando pierde la fe en Dios, Bruce se encuentra con él y recibe todos sus poderes. La comedia que invita a la reflexión fue una de las películas más populares de ese año.
The Truman Show – Peter Weir (1998)
En la corta lista de papeles dramáticos del actor se encuentra esta cinta que en una época previa a la ola de Reality shows cuestionó la realidad televisiva, la vida y las relaciones. Truman es el primer bebé legalmente adoptado por una compañía, por lo que desde el momento de su nacimiento es puesto ante las cámaras y el show sobre su vida es televisado. Lo que él cree que es la vida real en realidad es un set de televisión gigante que transmite la vida de Truman con el fin de entretener. Con muchas interpretaciones, desde sociales hasta religiosas, esta cinta impactó por el carácter dramático del actor, el que impulsó la imagen de Carrey en papeles venideros.
Ace Ventura – Tom Shadyac (1994)
El papel que lo impulsó a la fama. Jim Carrey comenzó la lista de personajes excéntricos interpretando al famoso detective de mascotas que debe recuperar al delfín perdido de los Miami Dolphins y, hasta cierto punto, la estrella deportiva Dan Marino. Con una trama absurda, esta cinta fue la que mostró la genialidad del actor canadiense e impulsó su trabajo en Hollywood.
Dumb and Dumber – Peter & Bobby Farrelly (1994)
Parece que 1994 fue el año de Jim Carrey, tres de sus más célebres películas se estrenaron ese año, tres actuaciones memorables, irreverentes e incluso perturbadoras. Pocos sabían que el actor que dio vida a Lloyd Christmas se convertiría en un referente en la comedia de los 90 en adelante. Con una triste precuela pero una secuela incluso más decepcionante, la película demuestra que existen filmes que deben morir en paz.
Me, Myself, & Irene – Peter & Bobby Farrelly (2000)
Jugando con un personaje con dos personalidades, Jim Carrey fue capaz de trabajar dos lados de su actuación en dos ramas de la comedia; el policía Charlie funge como una persona relajada que es pisoteada y lleva la trama romántica de la comedia, mientras que Hank, el álter ego de Charlie, personifica una comedia grosera, cruda y más física. La historia sobre un policía que debe transportar a una bella mujer mientras lucha con su trastorno de personalidad, generó muchos de los one liners que se pueden recordar del actor.
Lier Lier – Fletcher Reed (1997)
Un abogado que nunca pasa tiempo con su hijo es maldecido con la verdad. A partir de un deseo de su hijo, el abogado mentiroso y engañoso interpretado por Carrey es forzado a siempre ser honesto en un mundo y un trabajo que se rige por el engaño. El trabajo corporal del actor se pone a prueba en una lucha interna que sucede en el baño, uno de los momentos cumbre de la película.
Eternal Sunshine of the spotless mind – Michel Gondry (2004)
Considerada por muchos como la mejor actuación de Jim Carrey, esta cinta muestra una realidad alterna en la que es posible lo que muchos desearían: borrar todos los recuerdos de una relación fallida. Pero el sueño de muchos aquí es abordado con detalle, y el viaje onírico del protagonista a través de sus recuerdos muestra qué es lo que realmente importa en una relación, cómo la recordamos y dónde fallamos. Con un final agridulce, esta cinta consolidó el trabajo del actor y es recordada como una de las mejores películas de su década.
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The Cable guy – Ben Stiller (1996)
Dirigida por otro gran cómico quien también ha ganado lugar dentro de la dirección cómica, y producida por Jud Apatow, uno de los nombres más importantes del momento, esta cinta es una de las más controversiales en la carrera de Carrey. Una comedia oscura e incómoda que llega a generar esos momentos de pena ajena de los que ahora recuerdan mucho al personaje de Steve Carrell en The Office, pero en ese momento no todos gustaban de ese tipo de comedia. La crítica recibió negativamente la cinta, excepto unos pocos que pudieron ver más allá y la consideraron como lo mejor de ese año. Incluso en Los Simpson se burlan de ella diciendo que “casi acaba con la carrera de Jim Carrey”.