¿Qué tanto daño puede hacernos nuestra mente? Muchos creadores tratan de contestar esta pregunta con algunas de sus obras o incluso, sólo dentro de su cabeza hasta que se pueda ver, irónicamente, destruida por esos pensamientos. Hideaki Anno, quien sufrió depresión antes y durante la creación de Neon Genesis Evangelion, llevó más lejos el concepto y creó la “Instrumentalización humana” dentro de su serie para poder explicarlo.
Dentro de estas escenas de “Instrumentalización” que toman lugar en los últimos episodios de la serie, se hace un análisis profundo de los problemas, motivaciones, causas y consecuencias de los personajes mediante preguntas y la exhibición de estos hechos. Algunos son “obligados” a repasar recuerdos dolorosos privados o vergonzosos al lado de alguien en específico para ver el efecto que algunas acciones tienen en las personas de nuestro alrededor. Podemos mostrar desagrado y desesperación ante los resultados, pues no es algo que pueda suceder y la simple teoría puede desequilibrarnos con sólo obligarlos.
La “Instrumentalización humana” añade un elemento de “thriller psicológico” a la serie, lo que la define como una de las más experimentales de la historia; este género, que enfatiza la atención en los estados psicológicos de los personajes, suele crear un efecto muy profundo en los espectadores, tanto así que pueden llegar a cuestionar su propia personalidad o costumbres.
Las cintas —u obras en general— que integran este elemento, también con un sentido de la realidad disolvente, lo mezclan con misterio, drama, acción u horror para poder causar un mayor interés en la audiencia. Aunque terminemos preguntándonos si nosotros estamos locos, vale mucho la pena mirar la vida desde una perspectiva que bien podría ser desestabilizadora, ya que abre las posibilidades a las perturbaciones que puede llegar a la mente humana bajo las condiciones apropiadas.
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“The Neon Demon” (2016) – Nicolas Winding Refn
Sátira, salvajismo y horror del tipo arthouse se encuentran en esta cinta que nos cuenta la historia de una aspirante a modelo llamada Jesse y su terrible aventura dentro de la industria de la moda en Los Ángeles, donde todo el mundo se destroza entre sí —posiblemente también literalmente—. Esta historia de explotación va envuelta con una aura que parece destrozar nuestra mente. La provocación que busca causar el director definitivamente la establece como una de las más bellas cintas de este año.
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“Shutter Island” (2010) – Martin Scorsese
Dos detectives entran a una prisión aislada para desenmascarar diversos hechos sospechosos. Aunque algunos pacientes del hospital psiquiátrico parecen ocultar algo y otros revelar cosas, el juego se va ampliando cuando se pone en duda no sólo sus declaraciones, sino también el estado mental de los investigadores. Leonardo DiCaprio ofrece una de las actuaciones más intensas de su carrera en esta magnífica cinta de Martin Scorsese.
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“The Butterfly Effect” (2004) – Eric Bress & J. Mackye Gruber
Un joven descubre que tiene la habilidad de cambiar los sucesos a su alrededor, pero cada que cambia algo, todo parece estar aún más roto que en un principio. Después, se empieza a cuestionar la salud mental de Evan, el protagonista, ya que es más probable que su cabeza esté desapareciendo a que el mundo cambie a su alrededor.
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“Fight Club” (1999) – David Fincher
Aunque la historia del narrador y Tyler Durden parece marchar en orden incluso con su grupo clandestino de peleas callejeras, de pronto todo comienza a desmoronarse cuando Tyler tiene actividades sin contarle al narrador. Los descubrimientos del enojo generacional ante el consumismo pueden deshacer una mente o partirla en dos. Eventualmente el narrador descubrirá que no está tan solo como cree, incluso cuando Tyler esté “lejos”.
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“The Machinist” (2004) – Brad Anderson
El insomnio y desgaste emocional de un maquinista lo involucran en un accidente serio en donde trabaja, lo que causa su despido. Después comienza a caer en un espiral de paranoia y delirio. Su insistencia en solucionar algo que parece ya no tener reparación nos da monólogos internos y una increíble actuación por parte de Christian Bale que nos hará preguntarnos si no estamos lejos de convertirnos en alguien como él.
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“Blue Velvet” (1986) – David Lynch
Cuando vuelve a su ciudad natal para visitar a su padre enfermo, Jeffrey se encuentra una oreja humana en un campo. Busca la ayuda de la policía pero ésta falla en investigar. Junto con la hija de un detective, el protagonista comienza a hacer su propia investigación, pero esto lo lleva a descubrir un mundo subterráneo que existe en su ciudad. Cuando surge la sospecha hacia la cantante Dorothy, esta historia, que hasta ahora parece rara, da un giro que podría acabar con la integridad mental de Jeffrey.
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“Rosemary’s Baby” (1968) – Roman Polanski
Una joven pareja se muda a un departamento donde se encuentran rodeados de vecinos extraños. Eventualmente, Rosemary se da cuenta que está embarazada, pero descubre que su esposo hizo un pacto secreto con un grupo religioso y que posiblemente el padre de su hijo es el Diablo. La paranoia y el delirio es el tema principal de esta cinta de Roman Polanski que causó controversia por sus temas relacionados al ocultismo y a la interrogante del razonamiento individual cuando éste se ve perturbado.
https://www.youtube.com/watch?v=PewtQsgN5uo
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“Vertigo” (1958) – Alfred Hitchcock
Un detective recién retirado con miedo extremo a las alturas toma un trabajo como detective privado para seguir a la esposa de su conocido, ya que éste piensa que se está volviendo loca y que trata de suicidarse porque cree estar poseída por un ancestro muerto. Su trabajo de investigación se pone en riesgo cuando comienza a desarrollar una extraña obsesión con ella que podría llevarlo a enfrentar su terrible miedo y el vértigo del peligro.
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“Se7en” (1995) – David Fincher
Un asesino serial, que quiere ser atrapado, no sólo tiene víctimas físicas a las que destruyó psicológicamente antes de asesinarlas, sino que también quiere demostrar que el pecado vive en cada uno de nosotros. Lo que parece enfocarse en una historia de dos detectives, termina siendo un análisis de la psicología humana. La dirección y revelaciones que da David Fincher la hacen una de las mejores cintas de fines del siglo pasado y pone en duda nuestra integridad y respuesta ante el pecado cuando aparece frente a nosotros.
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“The Shining” (1980) – Stanley Kubrick
Unas tranquilas vacaciones en familia… en un hotel prácticamente deshabitado a la mitad de la nada. Jack, su esposa e hijo se encargarán de cuidar el hotel, pero no pasará mucho antes de que el silencio, la lejanía y algún ente extraño causen que todo se destruya, incluyendo la mente de nuestros tres protagonistas. No nos extraña que Stephen King haya escrito la historia original.
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“Black Swan” (2010) – Darren Aronofsky
La fuerte competencia y compromiso de una bailarina que quiere representar al oscuro y sensual Cisne Negro causan que comience a soltar el hilo de la realidad y descienda en una pesadilla en carne viva. Este análisis de la perfección artística al que muchos deseamos llegar representa los daños que nos causamos como individuos y cómo, incluso, podemos distorsionar la realidad cuando la presión y la fuerza se convierten en armas que van destruyendo nuestra mente.
https://www.youtube.com/watch?v=4-2ndhc4JNk
Nuestra mente, así como nuestro cuerpo, por más que se mantenga protegida o ejercitada puede llegar a romperse bajo las circunstancias adecuadas. Estas cintas podrían causar algunos efectos en nuestra psique, pues comenzará a cuestionar sus propios motivos; eso es el arte, conectar con la audiencia al punto en el que parezca que todos somos parte de lo mismo.
Después de todo, no podemos vivir huyendo de nuestra propia mente y si en algún momento tuviera un despertar, no podremos escapar, sea lo que sea, tendremos que afrontar nuestra propia realidad.
