En 1995 nació en Europa uno de los últimos movimientos cinematográficos conocidos: Dogma 95. Éste buscaba la pureza en el cine y alcanzar, o más bien trascender, el cine que solía hacer Jean Luc-Godard. Dogma 95 buscaba rodar películas en locaciones reales y prohibía que el sonido fuera mezclado separadamente de las imágenes, haciendo así que la música no fuera usada a menos que sonará en el lugar de la grabación.
Durante años, los cineastas han explorado el lado sonoro del cine. La música, los efectos de sonido, el score, soundtrack y más se han convertido en elementos sustanciales de las cintas. Muchas veces llevan la trama, cargan de suspenso o alivian tensiones. La música es lo que hace sentir vivos a muchos y cuando ésta se encuentra ausente de algo tan natural para ella como lo es el cine, las cosas parecen perder esencia. Las siguientes películas demuestran que la música, en algunas ocasiones, puede ser innecesaria para lograr una buena obra de arte.
No Country for Old Men (2007), Hermanos Coen
Una de las obras maestras de los hermanos Coen. Simplemente por el hecho de encontrarse en esta lista se puede deducir que es una película pesada. Las tomas son lentas y la ausencia de música, exceptuando mínimos momentos, la hacen aún más lenta. Es esa lentitud que trasciende en genialidad. Con la esencia del libro en el que está basada, la identidad norteamericana y los demonios de sus habitantes son fuertemente reflejados en esta historia.
The Asphalt Jungle (1950), John Huston
En la época dorada del cine el sonido era elemental. Pocos habían sido los años en los que las películas tenían sonido, motivo por el que este elemento se explotaba de formas inusuales. Fue entonces cuando Huston regresó a la era del vacío sonoro para dejar que la sustancia de la película fueran los diálogos y no el soundtrack. Considerado un clásico de cine negro, la película narra la planificación y eventual asalto a un tren liderado por Doc, quien acaba de salir de prisión.
Cast Away (2000), Robert Zemeckis
La aventura de un naufrago en una isla, su alterado perfil psicológico y su eventual intento de regresar a casa, fueron una de las obras más famosas de 2000. Para la cinta no se usó música, con la esperanza de hacer al espectador parte del sufrimiento del personaje interpretado por Tom Hanks. Aparte de eso, se eliminaron sonidos externos, incluso los de la naturaleza, de las aves y más. Era el sufrimiento del protagonista y nada más.
Amour (2012), Michael Haneke
Las películas de Haneke carecen de sonido ajeno al de la situación, lo que les da un toque único y especial. Entre todas las películas que tiene, Amour es una de las más impactantes. La historia de un hombre que debe cuidar a su esposa que poco a poco comienza a perder su salud es realmente conmovedora. Cuando la música entra, uno de los pocos momentos en los que lo hace, puede hacer llorar a cualquiera.
The Birds (1963), Alfred Hitchcock
Hitchcock y su compositor estelar, Bernard Herrmann, fueron grandiosos musicalizando Psycho, pero para The Birds, el silencio fue lo que hizo que el ataque de los pájaros fuera más macabro. Así como Amour, esta cinta tiene una pequeña escena con música, que además de resultar trascendental para la trama, es una muestra del genio de dirección de Hitchcock.
Dog Day Afternoon (1975), Sidney Lumet
Una de las mejores actuaciones de Al Pacino sucede en esta película de Sidney Lumet en la que dos hombres, entre los que se encuentra su personaje, entran a robar un banco y deben tomar a todos dentro del lugar como rehenes cuando llega la policía. La tensión generada por los eventos hacen que la película fluya rápidamente sin necesidad de música.
La Celebración (1998), Thomas Vinterberg
Una de las películas pertenecientes al Dogma 95 y tal vez la más importante, la que realmente cumplió todos sus puntos y se consagró como una obra de arte en el cine independiente de los años noventa. La historia sigue las acciones de una familia durante y después del brindis de un festejado sexagenario, quien hace declaraciones que muestran la realidad de la familia detrás de las máscaras que suelen usar.
Los Idiotas (1998), Lars von Trier
Los idiotas no será su mejor película, pero en Dogma está casi al nivel que La celebración. Von Trier se consagró años después como uno de los directores más importantes del mal llamado cine de arte, pero aquí hace excelente uso de los precarios elementos con los que trabaja. Los idiotas es considerada una de las películas más importantes del cine de los noventa y una película fundamental para entender el movimiento creado por su director.
Two Days, One Night (2014), Jean- Pierre Dardenne/ Luc Dardenne
Una mujer sufre una crisis nerviosa; durante su recuperación, sus compañeros son tentados con bonos de mil euros si trabajan un poco más y hacen que ella sea prescindible. Entonces, ella debe convencer en un fin de semana a 16 compañeros de que no la corran, pero ellos realmente necesitan el dinero, más en la situación económica actual. La cinta recibió críticas muy altas y se elogió la actuación de Marion Cotillard, quien sostiene todo el peso de la cinta ausente de música.
The Tribe (2014), Myroslav Slaboshpytskiy
Una de las propuestas más originales que se pueden encontrar. La película muestra la vida en un orfanato para sordos en el que uno de los alumnos nuevos llega a romper el orden establecido. Una película que no tiene diálogos hablados ni subtítulos, se espera que cualquiera pueda entender la trama porque se enfoca en el amor y el odio, sentimientos que todos han tenido y con los que pueden conectar fácilmente.
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Fuente: Cinema Quest
