La caricatura japonesa, como algunos le llaman, no se resume estrictamente a “Pokémon”, “Dragon Ball” o “Sailor Moon”; ese género de la animación mundial que hoy conocemos como anime, es obvio que proviene de Asia y es evidente que se monta a sí mismo como una contrarrespuesta visual al stablishment occidental –por no decir norteamericano– del dibujo dotado de vida. Como resultado de las urgencias estéticas y culturales en una nación fracturada por las guerras que ésta protagonizó entre 1894 y 1905, a principios de 1917 se comenzó a producir una serie de cortometrajes con fines comerciales, identitarios y artísticos que evolucionó con el tiempo hasta convertirse en ese culto que hoy conocemos.
Pasando por diferentes temáticas que han explorado no sólo la sangre y las criaturas fantásticas, sino que han tocado la complejidad del ser humano en lo concerniente a diversas filosofías, lenguajes, condiciones, sexualidades, políticas, ciencias y demás ejes de la existencia sobre este mundo; la tradición de la animación japonesa siempre recurre a esos elementos que caracterizan a la historia de Oriente en el sentido terrenal y divino: la lealtad, la justicia, el honor, la compasión, la honestidad y la valentía. Quizá por ello el culto hacia este tipo de entretenimiento crece cada vez más y adquiere nuevos adeptos, haciéndolo no sólo un medio de diversión, sino una oportunidad de estudio.
“No debemos omitir que el anime es de gran complejidad y cuenta con una rica diversificación de tramas, transportándose a un sinfín de públicos y aficiones. El séptimo arte en el planeta, frente a esta bienaventurada invasión de los dibujos japoneses, se ha nutrido de estilos y trazos que no pudieron haber llegado de otra manera más que gestándose en el lado más sensible y espiritual de la Tierra”.
Cierto es que gracias a Hayao Miyazaki o Akira Toriyama la expansión a nivel internacional del género adquirió un nuevo rango, pero no debemos omitir que el anime es de gran complejidad y cuenta con una rica diversificación de tramas, transportándose a un sinfín de públicos y aficiones. El séptimo arte en el planeta, frente a esta bienaventurada invasión de los dibujos japoneses, se ha nutrido de estilos y trazos que no pudieron haber llegado de otra manera más que gestándose en el lado más sensible y espiritual de la Tierra. A continuación, enlistamos entonces esas películas de animación que todo amante del género o interesado en él, debe ver para no quedarse con la idea de que “Digimon” es lo único que se aporta y se consume en la “otra” animación.
[Da click en algunos títulos para ver el tráiler]
34. “Origen: Espíritus del pasado” (2006) de Keichii Sugiyama
Un mundo futuro donde la humanidad ha sido recluida a pequeñas villas, ése es el escenario donde se plantea todo. El bosque ha tomado la iniciativa y tiene recluida a la raza en estos lugares, privándola de elementos básicos como son el agua y otros elementos. Ahora, los seres humanos deben pagar por lo que hicieron sus antepasados con la naturaleza de hace 300 años. La reunión de hombre-bosque y los múltiples papeles que adoptan son el eje central para una cinta fantástica de conciencia y crítica.
33. “Ponyo en el acantilado” (2008) de Hayao Miyazaki
32. “Mi vecino Totoro” (1988) de Hayao Miyazaki
31. “Ghost in the Shell” (1995) de Mamoru Oshii
Ambientada en el siglo XXI, narra las misiones de Motoko Kusanagi, la mayor investigadora a cargo de las operaciones encubiertas de la “Sección 9”, especializada en crímenes tecnológicos. Kusanagi es un cyborg en ese escenario de tecnología avanzada y, con un cerebro humano en un cuerpo artificial, es capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas por su labor en un contexto de inspiraciones filosóficas y sociales muy interesante.
30. “Gundress” (1999) de Shirow y Yatabe
29. “Cowboy Bebop” (2003) de Watanabe
28. “Arrietty y el mundo de los diminutos” (2010) de Hirosama Yonebayashi
Esta narración cuenta cómo en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, quizá de apenas 10 cm de altura, los cuales tienen la regla de no dejarse ver nunca por los seres humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una peculiar adolescente de la especie, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Sentimientos y buenas intenciones son los elementos centrales para un relato bello.
27. “Interstella 5555” (2003) de Takenouchi
26. “Piano No Mori” (2007) de Masayuki Kojima
25. “Tokyo Godfathers” (2003) de Satoshi Kon
La historia de Gin, Hana y Miyuki, los tres miembros de una peculiar “familia”; Gin es un borracho de cincuenta años, Hana es un homosexual travestido de la misma edad y Miyuki es una chica joven que escapó de casa y no desea saber nada de sus padres. En la víspera de Navidad, mientras buscan algo útil entre un montón de basura, encuentran a una niña recién nacida. Gin y Miyuki piensan que deberían llevarla a la policía, tanto por la gravedad del asunto como porque es posible que los padres se arrepientan y quieran recuperarla, pero Hana no está de acuerdo; allí comienza el verdadero relato.
24. “Memories” (1995) de Otomo, Morimoto y Okamura
23. “Paprika” (2006) de Satoshi Kon
22. “Perfect Blue” (1997) de Satoshi Kon
Todo comienza con un número musical del exitoso trío musical pop llamado Cham, cuya líder abandona para empezar una carrera en solitario. Un inicio como cualquiera, cotidiano, pero que al poco tiempo dará paso a una película verdaderamente espeluznante, opresiva, claustrofóbica y fría para sumergirse en una realidad alterada. Una cinta esquizofrénica en la que nada parece tener sentido; ni siquiera realidad.
21. “Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth” (1997) de Anno, Tsurukami y Masayuki
20. “El increíble castillo vagabundo” (2004) de Hayao Miyazaki
19. “A 5 cm por segundo” (2007) de Shinkai Makoto
El título proviene de la velocidad a la cual los pétalos de la sakura caen del árbol. Los pétalos son una representación metafórica de los seres humanos; flor evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que a menudo comienza junta, lentamente se van separando y toman caminos diferentes. Con eso es más que suficiente para saber que la cinta genera sentimientos sollozantes en todo aquel que decide verla.
18. “La chica que saltaba a través del tiempo” (2006) de Mamoru Hosoda
17. “Haru en el reino de los gatos” (2002) de Hiroyuki Morita
16. “La tumba de las luciérnagas” (1988) de Isao Takahata
Considerada, junto a “La lista de Schindler” de Steven Spielberg y “El pianista” de Roman Polanski, como una de las mejores películas antibélicas de todos los tiempos, y una obra maestra del cine de animación, “La tumba de las luciérnagas” toma las vidas de Seita y Setsuko, dos niños que se ven obligados a buscarse la vida en el contexto de un Japón diariamente acribillado y bombardeado por la aviación norteamericana en plena antesala del fin de la II Guerra Mundial en 1945, tras la trágica muerte de su madre.
15. “Kiki’s Delivery Service” (1989) de Hayao Miyazaki
14. “Nausicaa” (1984) de Hayao Miyazaki
13. “El viaje de Chihiro” (2002) de Hayao Miyazaki
Sí, una más de Hayao. Por si no se ha visto ya, esta película se centra en Chihiro, una niña de diez años que viaja en coche con sus padres; después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada, lo cual desprenderá movimientos humanos en su interior para hacer frente a situaciones sobrenaturales.
12. “Evangelion 1.0 “You are (not) alone”” (2007) de Anno, Tsurukami y Masayuki
11. “Porco Rosso” (1992) de Hayao Miyazaki
10. “La princesa Mononoke” (1997) de Hayao Miyazaki
Esta producción cuenta la historia de Ashitaka, un príncipe que se ve obligado a viajar para encontrar una cura a la maldición que le han lanzado. Durante el viaje se verá envuelto en una guerra entre dos frentes: el bosque y sus seres contra la Ciudad del Hierro; en esta trepidante aventura conocerá a San, la chica loba, que le llevará hasta el Espíritu del Bosque, ya que éste es su única esperanza para ser curado. Mitología y referencias espirituales son el ingrediente principal del relato.
9. “Steamboy” (2004) de Katsuhiro Otomo
8. “Beyond the Clouds” (2004) de Makoto Shinkai
7. “The Red Turtle” (2014) de Michaël Dudok
El filme cuenta la historia de un hombre que lucha con una tortuga gigante mientras trata de escapar de una isla desierta; conceptos como la fortaleza, el respeto y la entrega a las fuerzas de la naturaleza son abordados con extrema sensibilidad en la cinta. “The Red Turtle” es el debut de Michaël Dudok de Wit como director en una coproducción, y cuenta con el legendario Isao Takahata como productor artístico.
6. “Millennium Actress” (2002) de Satoshi Kon
5. “First Squad” (2009) de Ashino, Shprits y Klimov
4. “To All the Corners of the World” (2015) de Sunao Katabuchi
Maravillosa cinta familiar con elementos históricos y autobiográficos que habla sobre una joven llamada Suzu Urano, la cual se muda a la ciudad de Kure y vive una serie de eventos de la II Guerra Mundial que marcan no sólo su destino, sino el de todas las personas que tiene cerca, obviamente. Sentimiento y sinceridad son dos elementos que atraviesan por completo el relato.
3. “El jardín de las palabras” (2013) de Makoto Shinkai
2. “Strong World” (2009) de Munehisa Sakai
1. “Akira” (1988) de Hatzuhiro Otomo
En Neotokio, una ciudad reconstruida en el año 2019 tras sufrir los efectos de una explosión nuclear que desencadena la tercera Guerra Mundial, el gobierno controla la ciudad y experimenta con niños con poderes psíquicos, aplicándoles fármacos para potenciar sus poderes. Ahí es donde se desarrolla esta peculiar visión de la humanidad y sus alcances.
Ver anime es verdaderamente importante en nuestra era, es una muestra de cómo las costumbres de una fracción del mundo se dan e influyen otras ideas, creando una apertura cultural importante no sólo en la juventud, sino en una población cada vez más preparada para cambios importantes a nivel social y cultural. También podemos tomar como base esas Series de anime que no conoces pero a las que te volverás adicto y Las mejores 25 series de anime según IMDb.
Este artículo lo escribió Eduardo Limón en 2016 y ha sido actualizado.
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