El Minimalismo, dentro del contexto de las artes visuales y la música, es un estilo artístico que utiliza elementos de diseño reducidos a sus formas más básicas. Por lo general apunta hacia la abstracción geométrica y es una técnica que se ha utilizado desde los 60, pero que durante los últimos años ha tomado fuerza en muchos campos artísticos como el diseño industrial, arquitectura e incluso en el diseño de tatuajes.
Mientras los diseños complejos sobrepuestos estuvieron en boga entre los 70 y los 90, el Minimalismo en los tatuajes se ha convertido en una tendencia relevante de esta época. Puede ser debido a que reduce toda la fuerza hasta la representación más pequeña del mensaje haciendo que de esa forma sea más impactante. En la pintura y el cine, por ejemplo, se usa como un recurso que centra la atención en la importancia del aspecto visual.
Si usamos el cine como ejemplo, podemos identificar inmediatamente el estilo de Wes Anderson, que, aunque sus composiciones sean complejos arreglos de color, el director lo mantiene minimalista con los objetos que existen en la visión de la cámara y con los colores sólidos que utiliza. El ejemplo más obvio y claro es “The Royal Tenanbaums” donde un simple acomodo de un libro nos da la sensación de que estamos leyendo algo en lugar de verlo. Asimismo, las tomas y el abordaje del personaje de Margot, logra identificarla como una figura rebelde hacia la cámara por el encuadre, atuendo y manejo del color, sin mencionar la mirada de Gwyneth Paltrow.
La definición de rebeldía, o al menos las formas en las que se puede representar de forma visual también sufrió cambios a lo largo de los años. En algún momento los diseños grandes y fuertes solían ser la elección de las personas que buscaban causar algún impacto, pero actualmente un diseño minimalista permite que las opciones de uso y combinación crezcan con mayor medida dando una atención fija hacia la imagen que queda entintada.
Yi Stropky es un tatuador y diseñador de Vancouver, Canadá que ha marcado pautas en Internet con sus diseños simplistas pero fuertes. Haciendo una referencia al Pop Art, Stropky destaca entre otros diseñadores porque invita a la gente a “pensar dentro de la caja” en vez como estamos acostumbrados. Stropky sugiere con sus diseños que si los mantenemos dentro de la caja existen más posibilidades para añadir eventualmente.
Yi Stropky plasma figuras y líneas simples sin descuidar la forma en la que queda representado. Aunque en muchos de sus casos toma imágenes de la cultura popular, también tiene diseños originales. Stropky usa la figura de mujer rebelde para añadirle estilo al tatuaje. Existe algo en la imagen de “femme fatale” que queda perfecto con sus diseños minimalistas.
El talento de Stropky invade Internet, y aunque él esté en Canadá, sus diseños se pueden ver alrededor del mundo. Las ideas que plasma Stropky no son exclusivamente sobre mujeres. La creatividad y la autenticidad también son temas recurrentes en sus diseños, que, aunque parezca que no digan algo en específico, gritan al ser observados por su simpleza.
Podríamos decir entonces que la rebeldía ya no se tiene que gritar, como alguna vez lo hicieron las Riot Grrls, sino que ahora es un animal encerrado con la puerta ligeramente abierta. El estilo minimalista y elegante refleja una rebeldía quizás imperturbable, pues se mantiene calma y poco amenazadora. La simpleza y fuerza que nos ofrecen los diseños parecidos a los de Stropky podrán ser el siguiente paso en una nueva era para el estilo del arte corporal.
El exceso de color y los tatuajes enormes ridículos quedaron atrás y ahora “la caja” es lo que importa. Un accesorio más como un statement de la fuerza e independencia que existe en nuestros rostros que a su vez, si nos ponemos a pensarlo, también son minimalistas.
