“No es que escribir me produzca un gran placer, pero es mucho peor si no lo hago”.
Paul Auster
Mucho se ha dicho ya sobre los beneficios que trae consigo escribir. Este arte ha sido utilizado desde hace siglos con diferentes objetivos, en un principio solamente era una forma de comunicar ideas, y con el tiempo fue evolucionando; el hombre se dio cuenta de que las letras podían ser y expresar más que mensajes de guerra y se encaminó a la poesía. Sin embargo, la labor de expresar en grafías los entes abstractos, sentimientos complejos e imágenes mentales, es un talento que no todos posee. Pero además de lo difícil que puede resultar crear poesía, hay personas que no conformes, agregan música a su lirismo. Aquellos que dotan de música letras que enmarquen alguna situación, sentimiento y universos, son personas que admiramos y que en más de una ocasión, nos han hecho sentir que nos hablan de manera directa o que se han inspirado en nuestra historia.
De entre todas las manifestaciones y expresiones musicales, hay veces en las que los verdaderos talentos se pierden o se ven ensombrecidos por el medio comercial, pero hay características específicas que distinguen a un buen letrista:
Usa gran variedad de figuras retóricas y otras herramientas de la escritura (metáforas, anáforas, diástoles, sístoles, oxímoron, hipérboles, versificación, entre muchas más).
Evitan al máximo tocar clichés o frases prefabricadas que sólo demuestran poca imaginación y poco conocimiento literario (por ejemplo: «Me haces falta como el aire a mis pulmones» es una frase tan gastada que se vuelve aburrida y nauseabunda).
Se atreven a cantar sobre cosas complejas como : temas filosóficos, políticos, religiosos, culturales, científicos, entre otros. Y si hablan del amor lo hacen de una manera fresca y diferente.
Cuando sus canciones son de amor se alejan de la cursilería, del sentimentalismo, de la melosidad superficial. Generalmente no usan diminutivos. Como se explica en el punto anterior, hacen uso de letras frescas, complejas y profundas.
Recargan el peso de sus canciones a la letra más que a la voz, al arreglo musical, a la instrumentación, al espectáculo o a los ganchos melódicos. Su verdadero enfoque es hacia el lirismo.
Evitan los coros monosílabos pegadizos (esos de «na na na, oh oh oh, yeah yeah yeah).
Muchos de ellos son personas ávidas a la lectura (de ahí tal vez su facilidad a escribir), críticos políticos y sociales, de vida bohemia, de mentalidad abierta o líderes de opinión.
Una vez localizados a los genios de la lírica viene gran dilema que a menudo tienen los melómanos hispanoparlantes: Quiénes son los mejores, ¿los anglo o los hispano autores? La respuesta (si la hay) es complicada, pues ambos bandos tienen a grandes exponentes y el resultado depende más del gusto personal que de una decisión objetiva, por eso no entraremos a campos minados.
En la siguiente lista expondremos a los mayores representantes de cada lengua y nos alejaremos lentamente.
Bando de genios en inglés:
Bob Dylan
El poeta de la voz nasal. Es uno de los más grandes íconos de la música contemporánea y de manera total una leyenda viva.
Tom Waits
El bohemio por excelencia. Nada mejor que escuchar su rasposa voz con un whisky y un habano mientras tu pareja se desnuda frente a ti.
Leonard Cohen
El ejemplo de un poeta conquistador de mujeres.
John Lennon
Creo que está de más decir algo del genio de The Beatles.
https://www.youtube.com/watch?v=njG7p6CSbCU
Neil Young
El gran letrista canadiense ha incursionado en el folk, rock, grunge, contry y más.
Bando de genios en español:
Joaquín Sabina
El padrino de los cantautores en español y el maestro de los corazones rotos.
Silvio Rodríguez
Tal vez el más complejo y el que mejor encripta sus metáforas. Es un reto, es muy difícil que comprendas al 100 % una canción de este maestro las primeras veces, pero mientras más analizas la letra, más te das cuenta de que Silvio es un erudito de las palabras.
https://www.youtube.com/watch?v=xBD6CkXXSTc
Violeta Parra
La madre de la canción latinoamericana. Himno de la lucha social y de la dignidad.
Álvaro Carrillo
El más grande de la canción romántica. Tenía el poder como pocos de cantar con las entrañas al amor sin usar la cursilería. El emblema del caballero enamorado.
Facundo Cabral
El señor de las parábolas y las metáforas habladas. Es parecido a escuchar a un abuelo sabio que ha vivido 500 años.
https://www.youtube.com/watch?v=xD3G6eM3tPI
Aunque muchos hayan quedado fuera por falta de espacio estos pueden ayudar a representar bien a cada bando.
Más cantautores en inglés que quedaron fuera: Nick Cave, Johnny Cash, Ray Charles, Phil Ochs, Woody Guthrie, Pete Seeger, Leadbelly, Joan Báez, etc.; por su parte, el español también está bien representado por personajes como Óscar Chávez, Joan Manuel Serrat, Javier Krahe, Piero, Victor Jara, Jaime López, Charly García, etc.
La música y la poesía en perfecta combinación pueden transportarnos a senderos que harán que nos encontremos con los más cálidos sentimientos y las más bellas nostalgias, déjate llevar por la maravilla de ésto.
Para continuar con el sigilo de las letras en tu interior te recomendamos leer algunos poemas de desamor para saber que somos presos de la memoria.