Nos lanzamos a Zona Maco 2023, la edición número diecinueve de la expo de arte contemporáneo, diseño, antigüedades y fotografía de la CDMX que reunió a 216 expositores de 29 países del mundo, la cual este año rompió récord con 77 mil asistentes en total, y encontramos a varios artistas que debes conocer y seguirle la pista para no perderte sus creaciones con una propuesta divertida, interesante y diferente.
Artistas que debes conocer este 2023
1. Carolina Ponte
De la Galería Enrique Guerrero, esta artista brasileña explora la combinación de patrones, colores vivos y ritmos en obras que te atrapan desde el primer instante ya que son bastante llamativas. Ponte trabaja con crochet y dibujo, pero también tiene piezas inclinadas a la instalación.
Síguele la pista en su Instagram.
2. Sam Pulitzer
De la Galería Gaga, el artista presenta obras gráficas en un formato de póster con fondo rojo monótono de objetos modificados bajo el título en ruso, Кризис Безобразия, que traducido al español significa ‘Crisis de fealdad’.
Síguele la pista en su página web.
3. Prinston Nnanna
De la Galería Koplin del Rio en Seattle, Prinston Nnanna es un dibujante y grabador con sede en Brooklyn, Nueva York, quien trabaja principalmente con carboncillo y tinta para crear retratos de personas negras en fondos de color amarillo o café, generalmente rodeadas de mariposas, abejas y patrones geométricos.
Síguele la pista en su página oficial y cuenta de Instagram.
4. Stacey Rozich
La artista, ilustradora y muralista de Los Ángeles, California, explora diferentes condiciones humanas para dar un significado profundo por medio de imágenes muy llamativas y con mucho color creadas con acuarela y guache. Su trabajo representa figuras del mundo mortal mezcladas con el reino de los sueños a través de la premonición, el simbolismo y la nostalgia.
Síguele la pista en su cuenta de Instagram y página oficial.
5. Dan Lam
Dan Lam es una escultora estadounidense-vietnamita que vive y trabaja en Dallas, Estados Unidos. En su trabajo suele usar materiales poco tradicionales como poliuretano, pintura acrílica o resina y algunas de sus piezas abstractas y llenas de color que más destacan son las que simulan estar derretidas.
Síguele la pista en su sitio oficial y su Instagram.
6. Alexis Mata
De la galería de arte MAIA Contemporary, este artista originario de la Ciudad de México conocido también como ‘Ciler’ trabaja con collage, dibujo, pintura, instalación y arte digital creando desfiguración y manipulación de imágenes existentes que reflejan belleza y oscuridad al mismo tiempo a través de pixelados y cortes con una propuesta vanguardista.
Síguele la pista en su cuenta de Instagram.
7. Pedro Friedeberg
Artista surrealista y diseñador mexicano nacido en Florencia, Italia, que ya cuenta con una trayectoria larga y por eso debes conocer. Una de sus creaciones más icónicas es la famosa Mano-Silla, presentada por primera vez en París en 1962.
Su estilo incluye líneas, colores y símbolos en patrones que dan la sensación de infinito. Friedeberg ha pintado murales, ha creado sillas, mesas y sillones con diseños fantásticos, y actualmente cuenta con una colección de joyería de sus piezas más representativas.
Síguele la pista en su página oficial e Instagram.
8. Thandiwe Muriu
Thandiwe Muriu es una fotógrafa de Nairobi, Kenia, que celebra y empodera a las mujeres.
En su serie CAMO, la artista muestra la vibrante cultura y belleza de África inspirándose en textiles, objetos cotidianos y peinados tradicionales.
Síguele la pista en su página web e Instagram.
9. Yael Martínez
Yael Martínez es un fotógrafo originario de Guerrero, México, quien ha explorado las conexiones entre la pobreza y el crimen organizado y cómo esto afecta a las comunidades del lugar donde nació. El artista se encarga de visibilizar el dolor, el vacío, la ausencia y el olvido a través de sus fotos, las cuáles también interviene.
Síguele la lista en su página e Instagram oficial.
10. Eugenio Merino y Pierre Valls
De la Galería Quetzalli en Oaxaca y Rofa Projects, un espacio creado para apoyar la conciencia social y cultural del arte contemporáneo, con énfasis en América Latina, la colección que presentan ambos artistas consiste en la intervención de piezas de Talavera creadas en Puebla, México, en las que exponen frases de problemáticas sociales y políticas del país.
