Las ultimas palabras del libro “Historia de la belleza”, a cargo de Umberto Eco, dicen que el hombre (o explorador) del futuro no podrá distinguir el ideal estético difundido por los medios de comunicación del siglo XX en adelante. Según el libro: “Deberá rendirse a la orgía de la tolerancia, al sincretismo total, al absoluto e imparable politeísmo de la belleza”. Internet ha logrado que esto sea una especie de realidad. La algarabía digital que la red reúne ha borrado un ideal de belleza universal y hoy existe una infinidad de sitios dedicados a celebrar la belleza subjetiva. Ay Mamita es un proyecto fotográfico del mexicano Jorge Caracheo que muestra una de las caras de la belleza contemporánea.
Desde 2013 Jorge publica bajo el nombre de “Ay Mamita”. Según él, no hay una razón extraordinaria por la que ése fuera el nombre del proyecto: “ En realidad no la sé. Sólo sé que en ese momento lo único que quería era que el nombre de la exposición no tuviera esa ‘formalidad’ que le adjudican a la mayoría de las exposiciones. Que no sonara como una más. En la actualidad ya no me atrae tanto el nombre, pero no he encontrado uno mejor, así que continuará hasta que algo nuevo aparezca”.
Si la fotografía es tu pasión, deberías conocer a estos 10 fotógrafos mexicanos.
El trabajo de Jorge ha crecido orgánicamente en la red, y gracias a esto la estética y huella del fotógrafo se ha transformado. Él logró desarrollar una visión única acerca de lo que busca retratar. Ay Mamita muestra mujeres, a veces desnudas, otras veces con algo de ropa, pero él no busca darle un enfoque erótico. Su trabajo consiste en encontrar esa naturalidad femenina, darle a cada modelo una directriz, pero dejar que ella se muestre al natural, en comodidad y sin pena. Un proyecto que no hace del cuerpo un objeto, sino que permite mostrar la libertad de cada persona a través del ojo particular de Jorge.
De la experiencia se hace la maestría y aunque tiene un estilo único, no le da miedo experimentar con la cámara. Tal vez por eso dice que nunca está conforme con el resultado. La autocrítica siempre es buena, pero a veces llega a ser un problema para los artistas y en el caso de Jorge puede llegar a ser un inconveniente. Sin embargo, esa crítica ha permitido que su visión no sea lineal y siempre tenga algo nuevo que aportar.
Aprender fotografía es todo un arte y estos libros te ayudarán más de lo que imaginas.
“Lo único que quiero es, como ya lo comenté, un retrato natural de cada chica que accede a posar para mi lente”.
La calidad de la fotografía depende mucho del ambiente en que se realiza, por lo que Jorge busca hacer que tanto las modelos se sientan cómodas. Para él, la sesión supone desconectarse de todo y concentrarse en ese momento y nada más. Por esa razón antes las sesiones se hacían en lugares que las modelos elegían, pero ahora, la mayoría de las veces son en el estudio del fotógrafo, para que así los elementos sean prácticamente nulos y el trabajo sea completamente enfocado al retrato de la modelo.
“Para mí, la fotografía es una manera de hacer tuyo un momento especifico en el tiempo, de apoderarse de un lugar, una persona. Quedarse con un pedacito de todo e inmortalizarlo. Una manera más de expresar lo que uno lleva dentro, tomando algo externo, procesándolo y devolverlo al exterior con un toque propio”.
Cada modelo representa un trabajo distinto, sin el afán de crear una historia, la sesión forma un proyecto único. Según Jorge, él busca retratar su visión: “Tratar de que quien vea la foto sienta un poco de eso que llevo dentro y que sólo sale cuando acciono la cámara. (…) Lo único que quiero es, como ya lo comenté, un retrato natural de cada chica que accede a posar para mi lente”.
La fotografía ha tomado muchos caminos en las últimas décadas. Puedes revisar el trabajo de Robert Mapplethorpe, quien transformó la forma de hacer fotografía, o la fotografía boudoir, que se ha convertido en el sinónimo de la intimidad, el erotismo y amor.
