Si estás iniciando en la fotografía, seguro te has familiarizado con distintos términos especializados y conoces cuestiones técnicas, de encuadre, procesamiento digital e incluso revelado. Poco a poco, descubrirás un sinfín de alternativas que puedes utilizar para crear una mirada personal y artística a través de la lente, imprimiendo tu propia visión en cada una de tus sesiones fotográficas.
De acuerdo con el objeto en cuestión y el resultado que pretendes, la técnica varía y de ti depende desarrollar un lenguaje fotográfico capaz de transmitir lo que buscas. ¿Cómo fotografiar objetos en movimiento? El mundo de la fotografía abre sus puertas para aquellos que están dispuestos a aprender con paciencia y curiosidad todas las opciones para experimentar y conseguir un resultado estético. Si intentas fotografiar algo que se mueve rápidamente y ocurre en un par de segundos o menos, existen distintas opciones para lograr una composición perfecta:
Freezing
Naturalmente, la primera opción está en fotografiar de forma nítida un objeto rápido para congelar el movimiento. Para lograr un efecto similar, el primer paso está en activar el modo manual de la cámara y enfocarse en dos principales indicadores: la velocidad de obturación y la apertura del diafragma. La primera determina el tiempo de exposición en que el obturador ha de captar la imagen, mientras la segunda delimita la cantidad de luz que entra por el diafragma.
Para obtener una imagen nítida, lo mejor es ajustar la velocidad de obturación (en este caso, expresada en fracciones de segundo) en un valor alto, cercano a 1/2000 o más. Mientras más rápido, menor será la cantidad de luz y es ahí donde radica la importancia de la apertura del diafragma. Se mide con la escala f, que a números más altos capta menor cantidad de luz y viceversa (f/2) es la apertura máxima, mientras (f/22) la mínima.
Un diafragma más abierto perderá profundidad de campo, enfocándose en el primer plano, mientras uno más cerrado recogerá una mayor cantidad de imágenes de la composición. Experimenta con estos valores y si requieres más luminosidad sin perder detalle, aumenta la sensibilidad ISO sin llegar al nivel en que el ruido arruine la fotografía.
Practica con objetos que se mueven por una trayectoria conocida y si tienes la función de ráfaga, podrás conseguir la composición perfecta con más facilidad.
–
Panning
La técnica de barrido es otra alternativa para conseguir plasmar el movimiento en una imagen. Se trata de fotografiar en un primer plano disparando mientras la cámara persigue al objeto en cuestión. El resultado es una imagen nítida del objetivo, mientras el fondo se hace borroso.
Un panning exitoso requiere de tiempo, práctica y coordinación con el objeto a fotografiar. Mientras más rápido se mueva, más complicado será conseguir una composición nítida. La técnica funciona mejor cuando se adapta el modo manual a parámetros con una velocidad de obturación menor al freezing (entre 1/30 y 1/500 segundos, dependiendo de la velocidad del objeto). La iluminación natural funciona mucho mejor y la sensibilidad ISO debe ser menor a 200 para acentuar la diferencia entre el primer plano y el fondo. El uso de un tripié es variable, pero es recomendable mejorar la precisión manual.
Es prioritario conocer la trayectoria del objetivo a fotografiar para anticiparse y obtener un encuadre óptimo. Al principio parecerá complicado y de 20 fotografías, tal vez sólo una consiga el efecto deseado. El secreto está en practicar y realizar el barrido una y otra vez hasta lograr una sincronización mayor entre las dos velocidades. La nitidez parcial del objeto es un punto medio que puede resultar artístico.
–
Larga exposición
Se trata de una técnica interesante y muy aludida. La larga exposición juega con las formas, los detalles, el enfoque y la velocidad de todo cuanto se mueve en una imagen. El objetivo es conseguir la sensación de movimiento a través de una fotografía. En este caso, el tripié es necesario porque se requiere de una velocidad de obturación mayor a un segundo.
Experimenta con distintos tiempos de obturación para conseguir un flujo a través de la imagen que denota velocidad y dinamismo sobre un fondo estático. El efecto es especialmente interesante con la luz, de ahí que avenidas transitadas, estaciones de tren y sitios donde se desplazan objetos lumínicos sean los favoritos para hacer uso de esta técnica.
Lugares concurridos como plazas públicas son estupendas para practicar la larga exposición. Los valores de la sensibilidad ISO se recomiendan bajos, lo mismo que la apertura, pues por la naturaleza del tiempo de exposición la luz puede entrar en demasía.
Lo más importante para fotografiar no es la técnica, sino todo lo que una composición es capaz de transmitir. Descubre otras alternativas dependiendo de tu objetivo y si estás iniciando, el primer paso es hacerte de un buen equipo. Toma nota de estos modelos y lee las recomendaciones sobre cuál debe ser tu primera cámara réflex según los expertos. Acto seguido, repasa estas 8 reglas básicas de fotografía y sal a explorar el mundo a través de la lente.
