Luego de la triste noticia del día de hoy confirmando que no habrá más saxofón en la Maldita Vecindad, tras reportar el estado de salud de Eulalio Cervantes como grave en las últimas semanas, este día se comunicó que el famoso Sax, integrante de la agrupación mexicana, falleció.
VER: Hasta siempre… Muere Sax, integrante de la Maldita Vecindad
Lo recordamos contando la historia de una de las canciones más emblemáticas de la banda:
Una vecindad es una construcción habitacional urbana conformada por varias habitaciones al rededor de un patio grande que comparten espacios de uso común como el baño o los lavaderos. Estas unidades habitacionales son resistidas comunmente por familias pobres de la Ciudad de México y se dice que entre más patios tiene una vecindad, también tiene más habitantes y por consecuente, es más pobre.
Hablar de La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio es hablar de México y su cultura urbana haciendo sus mexicanas como es evidentemente una costumbre con todo lo que a cultura popular se refiere. Y es que las 4 palabras por excelencia en la música latina de los años 80 y 90 fueron simple y sencillamente: Rock en tu idioma. La ola de mercadotecnia y cultura que llegó de Argentina y España cuando bandas como Soda Stereo, Miguel Mateos, Radio Futura, Hombres G o los Enanitos Verdes empezaban a ser un fenómeno. En México tendemos a darle una identidad propia a las cosas, una tropicalización bien abordada de todo lo que podría hacernos sentir identificados y así fue como el movimiento Rock en tu idioma dio bandas mexicanas de alto calibre como Los Amantes de Lola, Caifanes, Fobia o bien, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.
La Maldita, como es conocida en el coloquio urbano, podría ser señalada sin miedo a equivocarse el principal exponente de la cultura de la capital mexicana. Y es que después de su nacimiento en el año 1985, inmediatamente se dieron a conocer como activistas en pro de los damnificados por el terremoto o manifestantes en contra del presunto fraude electoral del 88. La Maldita siempre fue una banda con causa que llevó en sus estandartes a la Ciudad de México en su periodo de actividad y una banda de rock hecha y derecha que dio todo lo que una banda de rock hecha y derecha debe dar, se convirtió en la voz de una generación.
Si hablamos de música, a pesar de haber compartido escenario con leyendas como Faith No More, Jane’s Addiction, Sonic Youth o INXS, La Maldita jamás quiso emular el sonido de los principales exponentes anglosajones; si bien conservaron el rock e el ADN de sus composiciones, ellos son una de las bandas a las que hay que agradecerles la fusión del estruendoso género de rebeldía con los tintes de instrumentación regional y otros ritmos latinos como el bolero o el danzón, dando como resultado el aporte de una banda pionera, junto con Mano Negra y Los Fabulosos Cadillacs, a lo que hoy en día conocemos como rock mestizo o Alterlatino.
Para muestra, un botón: el segundo álbum de estudio de La Maldita vio La Luz en 1991 bajo el título de ‘El Circo’ y la pista número 5 es una canción que sin duda vive en el imaginario colectivo de todo habitante de la capital mexicana: Kumbala. Hablamos de una canción tan representativa, que algunos fans la han llamado la Bohemian Rhapsody mexicana. Por muy exagerada que pueda ser esa expresión, Kumbala representó la vida nocturna en la Ciudad de México por al menos dos décadas.
En Kumbala te reciben unas claves en la percusión de fondo en la puerta principal, marcando en 5/4 un ritmo de danzón necio y consistente como antesala al gran salón adornado por dos elementos dominantes: una melodía en metales tan hipnótica que se aferra a la mente del que la escucha permanentemente y una letra tan descriptiva, bien lograda y acorde a la música que nos hará sentir las luces neón de lleno en el rostro, el olor a mar y, como es propio de un recinto como el descrito, las ganas de enamorarnos. Kumbala es un hipotético antro citadino alumbrado tenuemente, conocido por las sesiones de baile de salón y amoríos calurosos que podía atestiguar todo aquél que decidiera concurrirlo.
A pesar de que la banda confesó no haber escrito Kumbala por un tugurio en específico y ser una apología a las cantinas de la Ciudad de México de los años 40 como las que solía frecuentar Pedro Infante, la canción fue un éxito tal que en la urbe empezaron a emerger centenares de establecimientos con ese mismo nombre. Y los que no se llamaban así, ciertamente tenían en su selección musical este fenómeno discográfico que a todos nos hizo sentir que habíamos encontrado ESE lugar donde la música se respira, el baile es como el habla y la conjunción de ambos en la pista, te garantiza encontrar el amor a media luz.
La canción te llevará de un viaje hipnótico y seductor como el bar Kumbala a un cambio de ritmo que explota en un climax instrumental justo para un deleite extrasensorial que no es más que el anuncio inminente de que te transformaste en otro de los frecuentes del lugar. Cuando menos te lo esperas, eres música y pasión toda la noche entregando el corazón a media luz. Para el tercer acto de la pista, regresamos a la calma con un solo acústico de cuerdas que nos devuelve al punto de partida; poco a poco, la canción alcanza sus notas finales en el mismo ciclo hipnótico en el que empezó: metales y claves. Kumbala sabe que vas a regresar tarde o temprano y más de una vez…
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