En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro
y el mundo no es sino música hecha realidad.
Arthur Schopenhauer
Durante la cumbre Tajín, el guitarrista español Suzo Saíz dijo que “La experimentación en la música ha desaparecido casi por completo. Los músicos que buscan nuevas formas de expresión con sus composiciones se han quedado en guetos. La gente no se atreve a hacer cosas diferentes, porque la industria está acabada, son retazos lo que queda. En estos años la muerte de ésta ha propiciado la ausencia de riesgo. Los propios músicos han padecido esto porque cualquier propuesta arriesgada que tengan es comúnmente rechazada. Comen, ya no arriesgan, aunque muchos mantengan el idealismo a fondo y sean capaces de aguantar y no vender discos ni dar conciertos, pero llega un momento en que tienen que ceder”.
Si tomamos en cuenta que uno de los elementos más importantes de nuestra vida es la música porque a través de ella podemos expresar y sentir todo tipo de emociones, esta falta de experimentación y nuevos sonidos nos coloca en un panorama repetitivo y, hasta cierto punto, vacío.
Los músicos, gracias a sus composiciones, nos otorgan una nueva perspectiva; sin embargo, detrás de la genialidad de los artistas musicales se encuentra también la de los productores, quienes se atreven a experimentar, apostar, dirigir y coordinar los nuevos proyectos que, en su momento, vieron como opciones de algo nuevo. En numerosas pistas supieron que aportar técnicas de grabación, reajuste de las canciones originales y, ritmos, podrían crean un disco con sincronía y coherencia. En pocas palabras: son los productores quienes hacen de una buena canción, algo extraordinario que acompañará y marcará a generaciones enteras.
Por ello te presentamos algunos productores que han estado a cargo de los discos más representativos en la historia de l música y que hoy son referente para entender el arte que se realiza en las cabinas de grabación.
1. Alan Parsons
En 1975, Alan Parsons, junto al compositor Eric Woolfson y Andrew Powell, lanzó Alan Parsons Project, una idea se centraba en la experimentación del rock progresivo, característico de la década de los 70; sin embargo, lejos de ser un extraordinario músico, Parsons trascendió en la Historia por ser el productor e ingeniero musical de una de las obras maestras del rock: The Dark Side of The Moon, de la banda inglesa Pink Floyd. Lanzado en 1973, fue uno de los proyectos más desafiantes en su carrera como productor musical, en las que se integraron, en ese momento, las técnicas de grabación más sofisticadas. Parsons fue fundamental para la experimentación del sonido que Pink Floyd deseaba imprimir al álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=wpFQRxGe-Qo
2. George Martin
Conocido como el “Quinto Beatle”, George Henry Martin produjo la mayoría de los discos de The Beatles y transformó el sonido original de la banda para convertirlos en estrellas mundiales. Originario de Londres, Martin tuvo una influencia muy extensa de estilos musicales que abarcan a Cole Porter y Johnny Dankworth. Asistió a la Escuela Guildhall de Música y Drama, donde estudió piano y oboe. Poco tiempo después de su graduación comenzó a trabajar dentro de la BBC en el departamento de música clásica; en 1950 se integró al sello discográfico EMI y se desempeñó como asistente de Oscar Preuss, jefe del sello Parlophone. En febrero de 1962 George Martin escuchó una maqueta de The Beatles y fue el primero que confió en el cuarteto para grabar un demo. El productor también trabajó con artistas como Jeff Beck, Bob Dylan, Sting, y Elton John.
https://www.youtube.com/watch?v=aMTBDxJzu5w
3. Quincy Jones
Quincy Jones nació en Chicago en 1933 y desde muy pequeño mostró interés por la música; a los14 años se mudó junto con su familia a Seattle, donde comenzó a tocar la trompeta en diversos clubes de soul. En 1950 se trasladó a Nueva York y comenzó a escribir y a grabar a bandas de jazz que tocaban en la ciudad; así conoció a diversos músicos extraordinarios como Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis y se reencontró con su amigo Ray Charles, a quien había conocido en Seatlle.
Hoy es considerado uno de los productores con mayor influencia en la cultura pop debido a que realizó tres de los álbumes más exitosos de Micheal Jackson: “Off The Wall”, “Thriller” y “Bad”, los que vendieron millones de copias alrededor del mundo. Sin embargo, su carrera abarca estilos musicales muy diversos como el R&B y el Jazz, así como producciones con Frank Sinatra, Tony Bennett y Peggy Lee.
https://www.youtube.com/watch?v=ngpGsQkB_mU
4. Brian Eno
Uno de los mejores músicos y productores es, sin dudad, Brian Eno; estudió en la Art School de Ipswich y Winchester. Posteriormente se trasladó a Londres para colaborar en distintas grabaciones con la Scratch Orchestra de Cornelius Cardew. En 1971 Eno se incorporó a la banda de rock Roxy Music, en la que se desempeñó como operador de las mesa de mezcla y de cintas pregrabadas; finalmente se integró al resto de la banda luciendo atuendos andróginos. Considerado el precursor de la música Ambient, Brian Eno tiene en su lista la producción de discos emblemáticos en la Historia de la música como: “Remain in Light”, de Talking Heads; “The Joshua Tree”, de U2; y la denominada “Berlin Trilogy”, de David Bowie, integrada por los discos “Low”, “Heroes” y “Lodger”.
https://www.youtube.com/watch?v=LBeD_9L08OU
5. Nigel Godrich
Nigel Timothy Godrich es un productor e ingeniero de sonido inglés nacido en Westminster, pero hoy es mejor conocido como el sexto miembro de Radiohead; ha aportado la sutileza en casi toda la discografía de la banda y “OK Computer” fue el primer álbum producido en su totalidad por Godrich, con el que se ganó el respeto de la banda y del medio de la música. A partir de este álbum, se convirtió en el responsable de producciones emblemáticas, desde el “Kid A” en el año 2000, pasando por “Amnesiac” y “Hail to the Thief” hasta los dos últimos discos de la banda “The King of Limbs”, en 2011 y “A Moon Shaped Pool”, en 2016. También ha participado como productor para U2, Air, Beck, Travis y Paul McCartney. Además, Godrich toca la guitarra y los teclados en el proyecto alterno de Thom Yorke, “Atoms for Peace”.
6. Butch Vig
En 1991 salió a la venta uno de los discos con mayor trascendencia en la historia de la música y del rock de los años 90: “Nevermind”. El segundo disco de Nirvana alcanzó la cumbre de ventas y rápidamente posicionó a Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl como líderes de una generación apática y sin esperanzas. Sin embargo, muy pocos conocen al artífice detrás de la crudeza del sonido del disco, su nombre: Brayan Vigorson, conocido como Butch Vig, quien, además, es el baterista de otra banda de rock emblemática: Garbage. Como productor ha trabajado con grupos como The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Sonic Youth y por supuesto: Garbage.
https://www.youtube.com/watch?v=01fUAYnvDPQ
7. Rick Rubin
Frederick Jay Rubin ha sido el creador de una docena de producciones musicales en las que ha dejado plasmado su sello único; suele mezclar el rap y el hard rock, por lo que ‘Walk this Way’, colaboración entre Aerosmith y Run-D.M.C., del disco “Raising Hell”, es la prueba más fiel de la genialidad de Rubin. Aunque también posee una lista de producciones simbólicas que forman parte de los discos con más reconocimiento dentro del ámbito, como el “Blood Sugar Sex Magik” y “Californication” de Red Hot Chili Peppers; el “Licensed to III” de Beastie Boys; “Reign in Blood” de Slayer; así como el álbum homónimo de Audioslave en 2002.
8. Phil Spector
Aportó a la industria musical la técnica Wall of Sound o “Muro de Sonido”; Harvey Philip Spector nació en diciembre de 1939 en el Bronx, Nueva York. Se mudó a Los Ángeles en 1953 y comenzó su carrera musical como guitarrista y compositor de la banda The Teddy Bears, después obtuvo un gran éxito con la canción “To know him is to love him”. A finales de 1961, junto a Lester Sill, creó Phillies Records, un sello discográfico en el que el productor implementó su técnica y consiguió un gran reconocimiento con el grupo The Crystals. También colaboró con George Harrison en los discos “All things must pass” (1970), “Concert for Bangladesh” (1971) y “Living In the Material World” (1973). Además, es el responsable de dos grandes éxitos de John Lennon: “Plastic Ono Band” (1970) e “Imagine” (1971).
https://www.youtube.com/watch?v=YZpAwyTeVLk
**
La música está en constante crecimiento y evolución, bandas que antes eran lo máximo están siendo sustituidas por aquellas que experimentan con nuevos sonidos, por eso te decimos las razones por las que Radiohead podría convertirse en U2. También entre la música encontramos que posee características similares a la poesía, como los poemas de Bob Dylan que revolucionaron al mundo.
